本田雅人没有搭理武田真治，径直走到田边丰身旁，轻推了他一把：“还等什么？”
大约是田边丰倔强的眼神很像当年的弟弟，本田雅人对他很有好感。
在众人的注视下，田边丰跳上舞台，大步走到爵士鼓后面。
调整了一下鼓凳的高度，坐下，随意打了两下，重新起身，开始调鼓。
当田边丰调到hi-hat的时候，林海的眼睛眯了起来。
虽然田边丰还没有正式“开打”，但是林海已经确定，他的技术不会太差。
细节决定成就。
林海不是鼓手，但他对这个行当并不陌生，在他看来，99的鼓手都不如田边丰。
为什么？
因为绝大部分鼓手都只注重打击技巧，而忽略了设备调节，特别是hi-hat调节。
hi-hat，翻译过来是“踩镲”。
踩镲是套鼓组件之一，由上下两片镲（斗笠形状的铜片）组成，通过脚踩踏板，控制两片镲片撞击，从而发声。
当然，也可以敲击。
大部分鼓手调节踩镲时，往往只注意调节镲片的高度，以便敲击时更舒服，却忽略了镲片距离、倾斜角度等等的调整。
两片镲片距离太大，打击出来的声音太尖、太吵；距离太小，又会导致延音不够，无法呈现出该有的音色。
当然，根据鼓手的手法、力度不同，调整方式也有所不同。
林海注意到，田边丰甚至调整了踩踏板的松紧弹簧，这会影响闭合和开镲的音色，但是影响之微弱，不注意去听，很难听出来。
这是有些大师都会忽略的细节。
……
田边丰花了一些时间将鼓调好，冲台下鞠了一躬，而后坐到鼓凳上。
调整了一下呼吸，踩了几下hi-hat，给出一个节奏，之后，没有耍花，鼓棒稳稳的敲了下去。
“咚!咚!咚!咚!咚呲哒呲咚呲哒呲……”
鼓声响起，台下众人都是眼前一亮。
……
对于外行来说，架子鼓表演最吸引人的，是激烈的节奏和张牙舞爪的动作。然而在田边丰的表演中，你看不到这些。
用一个字来形容他的表演——稳。
两个字——很稳。
三个字——非常稳！
是的，田边丰的鼓，就像精密运转的机器一样，稳定，流畅。
他的人同样很稳，稳得如同机器，没有夸张的肢体动作，没有花哨的小把戏，就连身体的晃动幅度都非常的小。
这样的表演，如果换个外行来看，大概会感到无趣，甚至会误会他是个初学者。
然而在场的都不是外行。
“真是万里挑一的天才！”
本田雅人说出了大家的共同心声。
鼓手的台风重要吗？重要。但是再重要，也不如“稳定性”重要。
驻场乐队的鼓手都快跪了，田边丰的表演对他的刺激是最大的，如果不是亲眼所见、亲耳所闻，他打死都不相信，田边丰能把鼓打得和节拍器一样稳。
主要是他太年轻了。
他现在多大？十五岁，十六岁？
驻场鼓手无法想象，再过十年，田边丰会成长到什么地步。
他现在欠缺的，恐怕就是经验和
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舞台表现力了吧……
……
几分钟后，鼓声停下，众人纷纷鼓起掌来。
田边丰见状，慌忙起身，向台下鞠躬。
林海一边鼓掌，一边对武田真治说道：“怎么样？是不是看走眼了？”
武田真治本来想做缩头乌龟的，但是看到林海那张嘲讽脸，就有点控制不住情绪。
他忍不住说道：“可惜这样的鼓手，完全不适合舞台。”
林海没有反驳，因为这话并不算错。
单就音乐而言，鼓手的稳定性自然是第一位的，但是对现场演出来说，缺少肢体语言的鼓手并不受欢迎，因为观众无法从表演中感受到激情。
见林海没了话说，武田真治的心里别提多痛快了。
他还是头一回在与林海的交锋中占到上风。
武田得理不饶人的说道：“你说我看走眼了？其实我早看透了。他的性格太闷了，或许录音棚会有他的一席之地，但是这种地方，根本不是他该来的！”
田边丰这时恰好从台上下来，听到了武田嘲讽的话，脚步顿了一下，而后走到渡边香津美面前，鞠了一躬，问道：“可以让我再打一次吗？”
渡边很喜欢这个男孩，微笑道：“当然可以。”
田边丰接着走到驻场鼓手面前，向对方表示感谢。
驻场鼓手受宠若惊，问他鼓棒是否顺手。
田边丰不好意思的说道：“请问有7a鼓棒吗？或者5a也可以。”
“应该有，我给你找找去。”
鼓手说着，向器材间走去。
宇多田光好奇的凑上去，问道：“你自己没有带鼓棒吗？”
“带了，不过我只带了5b型号。”
田边丰的回答让宇多田光很奇怪。
鼓手随身携带鼓槌，就像战士随身配枪，带的肯定是最顺手的。