虽然他觉得自己已经很高看沈言了，但现在看了沈言的表现后，他发现自己还是小看了对方。</p>
单凭这一手，对方的实力就不在自己之下。</p>
赵无极的脸色前所未有的变得严肃了起来，他觉得自己碰到了一个劲敌。</p>
他看得出沈言刚才的表演中有多少个细节处理得非常好，平心而论，换成是他来配这段剧情，他觉得自己没有沈言配得那么好。</p>
这个年轻人在声音上的天赋，非常地可怕。</p>
……</p>
“下回不可以。”沈言继续这个片段的配音，说话的点、节奏、气力等等，都把握得很准。</p>
“啊。”轻轻一个语气词，这个字如画龙点睛一样，非常的恰到好处，仿佛把整个角色给盘活了。</p>
这就需要丰富的经验，才能做到这个程度。</p>
“哎。”换成了另外一个年轻一点的角色，沈言做到无缝切换，没有让人察觉到一丝异样，很好地切换了过来。</p>
没人听出这个角色也是他配音的。</p>
“是不是，座儿等你谢幕了？”‘老人’有气无力的声音再次问道。</p>
“没错。”年轻人跟老人的角色是完全不一样，但是因为角色的原因，这个年轻人角色说话的语气也得把握得好。</p>
这不仅仅是声域上的差别，还有说话的语气，还有强调，还有那种历经沧桑的感觉，看破尘世间……等等，每一个都不一样。</p>
沈言要在这两个角色当中切换，那难度就更高了。</p>
这可比一人配多个角色的难度还要更高。</p>
有时候并不是角色更多，难度就一定更高，那只是相对来说。有时候也会存在一些特例，比如如果两个角色跨度太大，那说不定难度更高。</p>
就像现在，就是这么一个情况。</p>
虽然只有两个角色，但是两个角色的跨度太大，其难度就不言而喻了。</p>
估计之前温茗一人给八个角色配音的难度，都没有现在这么高。</p>
如果不把这两个角色给吃透，不把两个角色的人物关系给弄清楚，不把当前环境摸索清楚，根本就衬托不出这时候的气氛。</p>
轻微的叹气声，细微的表情变化。</p>
沈言都做得非常好。</p>
他不仅仅是在配音了，他是把自己融入了其中，把自己当做里面的人物去演。</p>
人生如戏，戏如人生。</p>
“咱们那出汾河湾，多好。”说这句话的时候，老人已经有点怀念了，那种感觉又不太一样，必须要拿捏得非常清楚。</p>
那是代表了一个时代。</p>
这就是沈言高明的地方，他在这些细节的处理上非常地好。</p>
“可不。”</p>
“那天真是步步都在点上。”年轻人的语气，代表的是他对过去的认可和仰望，以及还有一点点憧憬。</p>
“婉华，以后你要是大成了，名扬四海，你可得大大方方地提拔提拔咱伶人的地位。”</p>
这是有些遗憾了，每种情绪的转变，都是非常细微的，这代表了语气的变化。</p>
如果这些不注意，肯定会影响情绪的表达，让观众融入不进其中。</p>
“爷爷争了一辈子的面子，没争着。”那是心中最后的一股气，死死地咬着。</p>
沈言的这段表现，完全惊艳了后台的一众嘉宾老师。</p>
他们最开始的时候还担心他会不会因为赵无极的压力而影响发挥，现在看来……</p>
“我觉得沈言老师比我厉害多了。”席天宇由衷地感慨了一句。</p>
越是高手，他们就越能从这段经典片段中听出其中的差距。</p>
在细节的处理上，沈言要比他们好不知道多少。</p>
“被沈言老师惊艳了，没想到他这么年轻的一个人，可以配出这一段的剧情来。”郭刚这边也点了点头，认可了沈言。</p>
“而且还是一人分饰两个角色，这难度就高了，跨度不是一般的大，如果没处理好，甚至可能影响到另外一个角色，置身处地设想一下，我觉得我是没有这个勇气去尝试。”高盛也同意这个观点。</p>
他们都坐在后台这边，一边看着沈言的表演，一边在讨论着。</p>
沈言的表现，惊艳了一群人。</p>
在这之前，很多人还担心他会不会因为赵无极这边的压力导致发挥不佳，没想到反而把众人给惊艳了。</p>
在众人的讨论声中，沈言结束了他这一段表演，他的眼眶通红，显然刚才进入这段戏有点深，把自己都带入进去了。</p>
掌声雷动，全场观众都沸腾了。</p>
这一段太好了。</p>
有一些观众甚至被沈言的这段配音给感动了，眼泪不自觉地流了下来，他们是一边鼓掌，一边擦拭着自己的眼泪。</p>
“沈言大大太腻害了。”</p>
“这个表演得真好，走心了，有演技，配音跟原声一样。”</p>
“太感动了，看得我想哭。”</p>