圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。</p>
比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前，会习惯性放空自己。</p>
徐争就是静坐在一旁，没有任何人打扰他。</p>
他要进入角色！</p>
就像他跟小白说的那样，这次他就只安心做演员，剧组的事情，不会再操心！</p>
这个很好，至少对小白来说，很好！</p>
不过，这部戏之后，两人估计再也没有合作的可能了！</p>
名利场笼罩下的剧组，永远不会融洽，除非掌控片场的那个人，可以将剧组所有人都压的抬不起头来。</p>
小白的目的是把《药神》拍好…</p>
现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。</p>
徐争也是那张习惯了做大哥，不太愿意只做演员的人！</p>
这次能压他一头，只能说导演这个身份天生对演员克制，当然，也有徐争的刻意退让…</p>
……</p>
我们国家的所有演员除了讯哥，基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。</p>
也就是代入法！</p>
其实，斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。</p>
全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的！</p>
所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’，真的只是国内少数人的意淫…</p>
解放初，文艺界受苏俄影响很深，戏剧界大力推崇斯坦尼的学说，以致蔓延到我们的传统戏曲，对老艺人形成掣肘。</p>
把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧，来保护传统戏曲的美学价值。</p>
而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间，可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”，而是使用了“戏剧观”这一称谓，仅有斯坦尼，是称“体系”的。</p>
然后上戏的教授大概是为了发论文赚稿费，直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响，得到了东西方广大观众的喜爱。’</p>
三大表演体系就此诞生…</p>
搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的！</p>
我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课？就是表演嘛，表演对了，台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系，但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支，很多教育观念也很可笑。</p>
耶鲁戏剧学院的学生，人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本，把各个流派捋一遍，可我们呢，还在排《雷雨》</p>
当然不是说《雷雨》不行，只是四年大学，全特么排《雷雨》，不能整点别的吗？</p>
讯哥不一样，可能她天生就会演戏，或者耳濡目绕，懂得多——《风月》、《女儿红》，看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员！</p>
举个例子，拍《明月几时有》的时候，讯哥发行自己进不了方姑，就是没法感同身受，干脆她就不管了，直接演了起来。</p>
后来，我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。</p>
感性的演员就是特别厉害！</p>
他们能用自己下意识的反应处理角色，而且还能做到跟之前的角色不雷同！</p>
……</p>
“俯拍的机子注意点，不要出错了！”</p>
片场忙碌却不纷乱，小白举着扩音器，不断发号施令，“二号机光圈有问题，重新调整白平衡。”</p>
交代完这些，喊来导演助理，“徐老师怎么样了？”</p>
“…他说，你喊开始，剩下的交给他！”</p>
还挺有信心！</p>
待会拍的是吕受益跟程勇第二次见面的场景。</p>