你拍不拍？</p>
拍？</p>
还是不拍？</p>
“导演你好，初次见面……”</p>
人都出现在自己面前了。</p>
从当初事务所给了自己资料，是枝裕和对眼前这个小孩并不陌生。</p>
自己也特地看过他的作品，对他有所了解了。</p>
尽管制作委员会方式存在很多弊病，但位于在产业链中游和下游的投资公司会获得很多权益，现在电影行业仍保持着以制作委员会为主的投资方式。</p>
拍电影是要钱的啊，导演的话语权是越来越弱了。</p>
何况这个国家的国情，真人电影不景气，要么热衷于动漫，要么热衷于漫改。</p>
既然有人愿意投资，何况还有富士台站台，帮忙请来一线演员助阵，自己还有什么奢求呢。</p>
他们只是希望决定下来这个角色而已，而其他主演还是会参考他的意见的。</p>
其实他一直觉得时代变了，以前的制作委员会投资运作模式保守的投资行动可能会阻碍电影产业的革新与发展。其次是利益的分散。以某一个作品的多方投资者为主体，以电影作品为中心的产业模式，分散了电影作品的相关权利和利益分散，不能形成以电影公司为主体，以该公司作品为中心的制作体制，因此很难实现电影作品的扩大再生产。</p>
“川弘君，很巧合啊，这次的剧本也是讲述的是没有血缘关系的人一起生活的故事。”导演对他说道。</p>
“一直很喜欢导演的作品，能够和导演合作是我的荣幸。”川弘千信对他说道。“相信其他演员也是这么想的。”</p>
“是吗。”导演自嘲的笑了笑。“可是我的电影不会很受欢迎的，票房也不会太好。”</p>
“票房不是唯一的，电影艺术是多元化的，除了商业性，电影也需要类型片。”川弘千信认真的说道。“不管别人怎么看，可是对我而言，一直很尊敬导演，您就是这个时代的光芒啊！”</p>
“现在的电影市场其实很糟糕，艺术院线的萎缩，电影制作资金链的断裂，制作委员会对导演权力的蚕食，观众群体的大量流失和老龄化等等，电影界的唱衰之声早已不绝于耳。而且舆论风向就早已大有扬弃电影之势。但是，但是，我希望导演您能够坚守，继续走下去！”</p>
是枝裕和处境都非常的不好了，更何况其他年轻导演。</p>
国内一直有不少人批判他，票房也一直不高，虽然说也可以因为是艺术片的缘故让题材背锅。</p>
在欧洲，文艺片的圣地，有官方层面对创作者的支持。在韩棒，导演可以从票房中获得可观的分成。</p>
可是在国内，连是枝裕和、黑泽清这样的导演筹集资金太难了。</p>
真的好难。</p>
有人投资，还要接受人家塞进来的关系户。</p>
岩井俊二那样的导演都得给akb拍纪录片恰饭。</p>
同样拿下金棕榈奖的亚洲导演，同时代的奉俊昊，在他们国家能够被捧上神坛，算是他们的骄傲。也是最具票房号召力的导演。在那样的国度创作根本不受限制，拍什么都可以。</p>
反观是枝裕和，只会一些人被视为耻辱。拿奖的时候最风光，也是右派抨击的最强烈的时候，尽管那不是唯一的声音。</p>
后来拿了奖，之后也是不得已跑去欧洲拍电影了，国内电影界竟然没有他的容身之地。</p>
他的电影里面总是揭露太多这个国家和社会的阴暗，暴露在国际上了。</p>
这种论调其实并不陌生，前两位金棕榈获得者今村昌平和黑泽明在大众舆论中也频频被如此定义。1965年，若松孝二入围柏林电影节的作品《墙中密事》因其对六十年代社会诸多侧面的指涉以及直白的性描写，甚至被冠以“国辱映画”而引起骚动。一直以来，是枝受到的指控大多是同河濑直美一样，被认为是向西方贩卖日式的东方奇观。</p>
一些国民是不喜欢这样的电影的啊。</p>