就比如金沐晨现在看到的这幅雪舟式的泼墨山水画，就闪烁着强烈的淡青色的光芒。
光是看这画作上所闪现的颜色，就能知道这幅画作，肯定不是出自凡家之手。
虽然金沐晨的时间很紧，但是却依旧是站在这幅画前，仔细的品鉴了一番这所谓日本顶级国宝级画家的作品。
毕竟他之前收藏了不少中国古代顶级画家的画作，尤其是山水画更是收藏了不少，所以他到是想看看，这日本的顶级大画家，到底和中国的画家有什么不同的地方。
果然这幅画还是非常有意思的，仔细一看，和中国的泼墨山水画差不多，但是如果细看的话，就能够品味出两个国家这山水画里不同的意境。
中国的泼墨山水画，讲究的是一个意境，主要想要表述的是一种宁静致远，安然悟道的精神，更多的是文人寄情山水的那种情怀。
这样的情怀，在这日本雪舟式的画作中也一样能看见，只不过却不见了中国山水画里的那种宁静致远，反而更多出来的是一种笔力欲透的机锋。
从这一点就可以看得出，这些日本的山水画画家，好像并不是真的想要远离俗世，寄情山水，而更多的好像是表达一种自己寄情山水的无奈。
难怪日本人会把自己国家这些画家画的山水画，叫做破墨山水画呢，光是看着笔力欲透的架势，就和中国山水画里那种轻描淡写的意境有着很大的不同。
不过这些日本人好像有些用力过猛了呢！
金沐晨心里暗暗的想到，不过最后却依旧是没有手下留情，把这幅日本国宝收入了囊中。
这雪舟式的雾舟图，可是雪舟式为数不多的传世佳品，整个日本，现在能存世的雪舟式的画作，扒拉扒拉手指头，都能数的过来。
虽然这幅画，并不是雪舟式里那大名鼎鼎的雪舟等杨的画作，但只要署上雪舟式的名字，那就不得了啊！
更何况这雪舟式的画作，可是号称大和绘的鼻祖呢！
光是听到这大和绘的名字，可能很多人就明白了，这肯定又是那些日本人为了搞民主自尊，自傲，所以才创造出来的一个名词。
这么想，还真就没错。
要知道日本真正的文明开化，其实应该是从公元七世纪左右，接触隋唐文化开始，尤其是在唐朝的时候，大量的向唐朝派出遣唐使，从唐朝学习了大量的文化知识之后，日本才开始向近现代文明开始转化。
这个过程中，日本人从中国学去了很多东西，不光是政治制度，还有生活习惯，宗教信仰，就连文字，和艺术，也是这段时间日本人主要像中国学习的要点。
从那时候开始，中国的绘画艺术，开始传输到了日本。
而日本人在这之后的几百年时间里，其实都是一直沿袭着从唐朝当时学去的书法和绘画技艺，在传袭着他们的文化，这段时间他们主要的精力，大多都放在了学习和模仿阶段，并没有什么自己的创新。
尤其是在绘画方面，在雪舟式出现之前，他们几乎都是在按照当年从唐朝学习的方法，在绘画。
虽然也创作了不少带有日本风情的作品，但其实也都是换汤不换药，除了把画面里的内容，变成了日本人和日本的景色之外，在绘画的精髓，也就是想要体现出来的精神等方面，并没有什么突破。
所以后来日本的艺术家，管那个时代的作品，都叫做唐风作。
意思就是完全模仿唐朝绘画风格和技巧的作品。
而这样的情形，知道雪舟式的出现，才算有了重大的突破。
这雪舟式，其实并不是一个单独的人名，如果仔细说，这应该算是一个日本绘画的流派。
而且更确切点来说，这应该是当时的一个寺庙的名称，当时这座寺庙就叫做雪舟寺，而之所以这么叫，是因为这座寺庙的历代主持，发号都叫雪舟。
而且这座寺庙的历代主持，还都是绘画的高手，他们最擅长的就是这种唐风作的画作，而他们的画作，和以往的唐风作有有着那么一些不同的意境。
主要也是因为这些主持，大多年轻的时候都是武士或者浪人出身，最后或者因为政治原因，或者是因为躲避仇杀等等原因，这才遁入空门，寄情绘画。
所以他们的作品，大多都带着一些激扬昂藏的味道，这就和以往唐风作里所主要传递的宁静致远的意味不同了，随着这样的作品，越来越符合日本人的审美，这样的画也就开始越来越流行。
而雪舟式的名头也就越来越响亮，最后更是足足影响了日本绘画界两百多年！