乔欢说：“再明显的话我觉得就需要加动作了。”
“想加什么动作？”
“比如说拿板砖拍到对方头上。”
“……这个真不行。”萧烨认认真真地说，“这个就是我说的，国内演员们，尤其是非科班出身演员常用的体验派和方法派，可能都不太适合你。”
“所以我没救了吗？”
“还有一种表演方法，”萧烨回答，“表现派。”
“表现派？”
“构建一个角色形象，就像是你在心里先想象一个人，根据她的经历去拿捏和设计她的表情和动作，然后再去模仿她的所有表现。”
“如果，你自己的想象力不够，也可以找别人先来演一遍给你看，然后你再模仿。比对着别人的动作表情，去练习模仿你自己的微表情。”
乔欢的眉心微微地皱起来，她还有点困惑。
萧烨继续给她解释：“这种表演，有时会被认为不够自然，匠心太重，还会被一些人评价为模仿痕迹重，是偷懒。但其实，我不这么认为。”
“你跳舞时，也会对着镜子抠自己的动作对不对？专门对着镜子练过上百遍的，抠过的舞蹈动作，就会比没有专门练过只是随性而跳的动作更标准，更好看。”
“有人会说freestyle（即兴表演）更随意舒展，但其实真正能获奖的舞蹈无一不是经过千百次锤炼的。”
“表演也是一样的道理。”
“你想象自己很难过，然后哭起来，可能是真实的，看起来确实让人也能体会到你的伤心。”
“用眼药水装眼泪，或者拿洋葱刺激眼睛后流出泪水听起来是个捷径。但是，如果你在做这件事的同时，还对着镜子练许多遍，试过各种镜头角度灯光影响，琢磨自己究竟嘴角应该怎样抽动，眉头应该怎样蹙起哭得才让人怜爱……”
“有时候，可能后者要花的时间更多，可最后出来的效果也更好。”
这是第一次有人这样给乔欢讲解表演，她一时听得有些痴了。萧烨的这个理论，哪怕是她的表演老师也没有这样详细地解释过。
同样的例子，萧烨解释得详细，而乔欢的表演老师可能只是很简单地说。
比如同样是说哭戏，老师就提出要么自己想一件伤心的事儿让自己哭出来（这其实是方法派，但是老师没有具体讲），要么就是直接拿眼药水或者洋葱刺激泪腺，然后自己对着镜子看看怎么哭好看。
此时萧烨一讲，乔欢有些茅塞顿开：“所以，我只想象一下，如果有一个人爱恨交织地看着另一个人，到底会是什么表情，然后对着镜子去控制调整自己的肌肉状态，就可以了？”
萧烨说：“或者，你想不出来的话，还可以找别人来做这个表情给你看，然后你直接学就好了，这是最速成的方法。”
“嗯。”
“‘嗯’是什么意思？”萧烨挑起眉毛，有点恨乔欢的不开窍，“你不问我吗？”
“问你什么？我已经明白了呀！”
“不，你没明白！”萧烨说，“你要是明白了，就会问我表演一下你的角色给你看，时间紧迫，这一次你直接跟我学不好吗？”