在他1926年写给戈登的信中这样介绍两件文物的来历：
为搞到这两件文物辗转了四五年时间，历经各种艰难险阻，冒着坐牢甚至生命的危险，如今在中国搞古董简直比登天还难，像这样罕见的文物几乎不可能再搞到了，一来风险太大;二来文物精品已经差不多都倒腾出来了。
卢芹斋在中国的活动力很强，上有只手遮天，下有喽啰遍地，他的前东家张静江是这个系统的核心。
对自己的古董商生涯，卢芹斋曾矫情地总结说：
如其他所有热爱艺术的人一样，我从事文物交易一直胸怀世界。与此同时，我深信艺术品是没有国界的。文物走遍全世界，就像无声的大使一样，让世人了解并爱上中国文化。
这话说的是很好听，特别冠冕堂皇，可是谁都清楚，卢芹斋要的是钱，根本就不会在乎什么艺术。
他更不会在乎什么国家。
在这种人眼里，给他钱的那些老外才是他的祖宗。
为了在西方拓展生意渠道，卢芹斋先从“启蒙”做起，对西方买家进行文物鉴赏力的教育。
20世纪初的时候，除了洛克菲勒家族和弗利尔等几名大藏家外，美国公众对中国艺术一无所知。
当时的西方艺术品市场鱼目混珠，来自中国的艺术品都是些专门为了满足西方人审美趣味的作品，于是市场充斥着搔首弄姿、自曝其丑来博取目光的物件，所以即使是有品位的鉴赏家，也很难有机会欣赏到真正高水准的中国艺术。
卢芹斋决定走高端路线，他决心要让西方人见识真正的中国文化，即佛教壁画、雕塑、古玉器和青铜器的美与价值。
然而真正的原因还是这些东西更值钱，更好出手。
卢芹斋的精明之处在于，他并没有为了硬销试图改变西方受众的审美趣味，而是创造了一系列欧洲化的词汇来解析中国的艺术品。
既然当时的西方认为，中国艺术受到了古希腊风格的影响，卢芹斋在描述佛像时就会用到“平衡”“对称”“协调”等术语，这都是当时在分析希腊、罗马雕塑时常用的概念。
在卢芹斋的赞助下，几位国际著名的艺术学者开始制作中国文物图录，图文并茂的对中国艺术进行新的诠释。
卢芹斋从文物“发掘者”一跃成为中国文化大使，在西方获得了中国艺术史发言的权威地位。
他的古董店也成了文物界群英荟萃的沙龙，专家们会相约而来，品评、把玩新亮相的器物。
推开卢芹斋的店门，时常能碰见纽约大都会博物馆馆长等人，他们可能正在一件新到的画轴面前争论的面红耳赤;或是英国的大维德爵士夫妇，俩人鼻梁上都架着眼镜，正围着新出土的青花瓷，仔细研究着瓶底的官窑年款;可能还有宾大博物馆的馆长，正安坐在桌前，端详着一尊刚从陕州运来的唐三彩马……
1928年，对于卢芹斋而言是硕果累累的一年，他获得了法国荣誉军团勋章，又在巴黎一片簇拥欢呼声中开了新的画廊“彤阁”，其富丽堂皇堪比宫殿，充满了神秘的东方情调。
卢芹斋的友人遍及世界各地博物馆，他在开展古董交易期间也大力支持了不少博物馆的发展。