音乐剧这玩意看起来似乎和歌剧有点像。</p>
但其实相差极大。</p>
都是靠音乐去表达“剧”的，但歌剧的核心是音乐，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，对表演者外形要求不高，更多是侧重于音乐本身，很可能导致演员形象和人物形象完全不符。</p>
而音乐剧更加强调整体。</p>
相比于歌剧更追逐音乐本身的东西，音乐剧更加注重的是通过音乐去表达“剧”的东西。</p>
两者侧重点不太一样。</p>
但并不是说音乐剧就不注重音乐，歌剧就不注重舞美造型灯光。</p>
只是权重比不同罢了。</p>
而且。</p>
实际上，音乐剧所表演起来的听感，与其说像是歌剧那种纯粹的古典音乐，不如说更像是流行音乐。</p>
欣赏起来的感觉是完全不一样的。</p>
大概就是通过流行音乐去讲述故事。</p>
和歌剧一比，欣赏的门槛成倍降低。</p>
非常的通俗。</p>
放在综艺里就十分合适。</p>
欣赏门槛很低，观众接受度会很广。</p>
而且，听起来就很高大上，很有B格。</p>
观赏的角度来说，歌剧的观众更多是深度爱好者，或者业内人士。</p>
大多是抱着欣赏艺术的感觉去，多数情况下，观众对乐曲旋律其实很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的艺术造诣去诠释作品。</p>
而音乐剧则有着很强的故事性，尤其是经过了百老汇时期的发展，现代科技的发展，让音乐剧的舞美造型与音响效果更加完善，震撼感和代入感更高。</p>
而这次综艺中，对与舞台造型，道具，灯光的设计，就十分的认真严肃。</p>
“杰哥，你看这样的设计可以吗？”</p>
道具师将设计的烛台递给李少杰。</p>
李少杰皱着眉，仔细审视着。</p>
《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。</p>
哥特，是一种风格，运用十分的广泛。</p>
音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等......</p>
如果不了解的，很容易将其与巴洛克风格产生混淆。</p>
简单叙述一些哥特风格的话，那就是阴森，神秘，恐怖，诡异的感觉。</p>
如果是场景的话，那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处，一座阴暗的孤堡，黑猫在院门趴着，门前是一座正在滴落鲜血十字架，十字架上面落着一只乌鸦。</p>
惊悚诡谲，神秘阴森。</p>
而文学上，哥特式文学和浪漫主义有些相反。</p>
不会从正面描绘理想社会，道德观念。</p>
而是经常会反向探索，注重揭示描绘一些邪恶的，阴暗的东西。</p>
或者是一些有颓废，冰冷，阴暗，压抑的内容。</p>
说起哥特风格的人物或者艺术作品，其实很多人都看过。</p>
比如《剪刀手爱德华》。</p>
在音乐上，则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音，仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视，在表演的时候，也需要有一种偏激的狂乱，去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。</p>
但这种疯狂，恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。</p>
不是撒泼就可以做到。</p>
正如李少杰在训练霍子航的时候那般。</p>
这种偏激的狂乱，不是无脑降智的疯狂。</p>
而是一种极致理性的，偏执的疯狂。</p>
这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。</p>
它不是生化僵尸。</p>
更像是汉尼拔式的人物。</p>
正是需要无比的细腻，用细微之处的冰冷美感去诠释。</p>
才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。</p>
舞美的设计，重中之重。</p>
所以，服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。</p>
“烛台是不错，但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。”</p>
李少杰皱着眉，看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。</p>
好TM大的一个恶魔头......</p>
摇了摇头，有些为难的开口说道。</p>
“我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务，但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。”</p>
“我也知道，但是如果不浮夸一点，这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。”</p>
道具师也不恼，而是挠了挠头，苦笑的说了一声。</p>
李少杰点了点头。</p>
师傅说的也确实是问题的所在。</p>
之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。</p>
代入感十分重要。</p>
而音乐剧的代入感从哪里而来？</p>
是演技？</p>
是音乐？</p>
其实更多的是服道化。</p>
也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。</p>
比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。</p>
观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。</p>
如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。</p>
但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。</p>
比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂TM几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场.......</p>
那就太TM刻意了，反而十分出戏。</p>
李少杰目前遇到的就是类似的事情。</p>
“而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”</p>
李少杰还是决定，否定这个设计。</p>
“可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种......情感。”</p>
设计师也开始为难了。</p>
作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。</p>
全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。</p>
是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。</p>
一定要特别凸显出魅影居住地的不同。</p>
也需要通过这样的场景，去补强女主演技。</p>
是的，补强。</p>
女主在这一刻，需要的情感，是受到魅影震慑迷惑后，对这地下湖心居住地的好奇，一点点恐惧，以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。</p>
似梦非梦，似幻非幻。</p>
以及戴上面具，极致的相信自己无所不能的魅影，所表达出的那种癫狂，阴影，与偏执。</p>
去以一种夸张的艺术手法，展现出一种人格面具。</p>
灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。</p>
那么如何去靠道具设计呢？</p>
反正，李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。</p>
压根没考虑人力。</p>
突然就眼前一亮。</p>
“要不这样！！”</p>
“到时候舞台肯定很黑，这一点烛光可以说一定很显眼。”</p>
“既然这样的话，那不如把墙体打一个洞，另一边安排工作人员，让他们手穿过洞，举着烛台，这样岂不是更诡异一点？”</p>
李少杰突然眼前一亮。</p>
“而且，还可以让魅影与持蜡烛的手进行小一点，不影响大局的互动啊。”</p>