来自于国家队大佬们的演绎，感染力属实爆棚。</p>
艺术表演中，强大的感染力可以让观众们迅速深深代入，极容易共情。</p>
现场的观众更是嗨到飞起。</p>
但没敢鼓掌，因为剧情衔接的真的很紧凑，精彩的作品一个又一个，实在是不愿意打破演出的节奏，更不愿意让自己脱离这种代入感。</p>
网上弹幕上的赞美之词已然炸裂。</p>
【新人唱的时候我就已经感觉很棒了，现在这表演彻底颠覆了我的想象力。】</p>
【真的，新人已经够好的了，可惜面对的是真神.......】</p>
【凡事真的是怕对比啊，这么一比天差地别。】</p>
【我之前还有疑惑呢，为啥节目组不老带新，现在我什么都懂了。】</p>
网友们惊叹不已。</p>
霍子航新人的演出，同样是唱的这一段。</p>
但同样的一段，效果是完全不一样。</p>
当然，网友们都能理解，这是真的能理解。</p>
不是霍子航新人真的垃圾，其实很多观众对新人的演出已经很满意了。</p>
实在是国家队太强了，没法比，没有可比性。</p>
如果说，霍子航这两位新人的对唱，让观众们知道了什么叫做碾压小鲜肉的优秀表演。</p>
那么，国家队老师一出手，观众们就更知道了，到底什么才是艺术。</p>
所以，节目组运用了“新老对垒”方式，却没有采用传统综艺“老带新”的疑问，也彻底解开了。</p>
其实，原本综艺，一开始的设计，并不是这次这种新老“对垒”的形式。</p>
而是确实想要进行“老带新”模式的。</p>
也就是让新人与老师真正合作，同台演出。</p>
参与到同一个演出里。</p>
理想情况是大手子带飞，老师兜底，新人露面。</p>
这样很稳妥，保证了下限，也保证有上限。</p>
而且乍看一下，不会产生特别强烈的对比的话，新人也就没有那么大压力。</p>
但被李少杰给否了。</p>
因为，现实的情况，往往与这种臆想的方式完全相反。</p>
强大的歌手并不能带的动实力差一些的。</p>
可以说是完全带不动，而且，会直接把新人干碎。</p>
放在演戏上，这就是影帝对小鲜肉的“压戏”。</p>
接不住，完全接不住。</p>
一对比，差距太特么明显了。</p>
这是为什么？</p>
其实很简单。</p>
演出，是一个整体。</p>
现如今的演出，是越来越追求整体艺术了。</p>
个人实力再好，如果另一个人对比之下弱不少，作品的整体观感都会下降。</p>
是的，强调的主要是一个整体。</p>
就好像这次李少杰设计的。</p>
新人的实力差不多，只要认真训练，两个人对起来其实是很容易的，这样，整体作品质量会极佳。</p>
相反。</p>
如果老师跟新人表演同一个节目，那么在同一个节目中，就会产生因实力不对等而产生的“割裂感”。</p>
这就是节目演出中的“木桶效应”。</p>
能装多少水，取决于最短的那块木板，而不是最长的那块。</p>
尤其是这种对唱。</p>
合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？</p>
或者是各玩各的，尽量保持完整？</p>
其实都不是的。</p>
在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个“对抗性”。</p>
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。</p>
比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。</p>
是指挥家与整个乐团的对抗。</p>
而在合唱中，亦是如此。</p>
作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。</p>
这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。</p>
不然，真的就是牵线木偶了。</p>
剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。</p>
但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。</p>
相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。</p>
如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？</p>
凉了，别想了。</p>
所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。</p>
先让新人来一段。</p>
而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。</p>
这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。</p>
等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。</p>
但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。</p>
这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。</p>
要抛砖引玉，而不是金玉其外。</p>
霍子航这边新人的演出，就是这块砖。</p>
但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。</p>
而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。</p>
虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。</p>
很流行化。</p>
看上去好像演出门槛并不高。</p>
但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。</p>
从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。</p>
这并不夸张。</p>
假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。</p>
当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。</p>
一个顶三个新手。</p>
而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不过三十。</p>
这就是流行音乐的极限。</p>
能打破流行音乐的极限，让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号，不是那么简单的。</p>
这要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底，起码你需要有六七十分的能力，才可以创作出超过30分的流行音乐作品。</p>
这样的人实际上也不能算少，有不少耳熟能详的创作者。</p>