“噹——————”</p>
沉重的主和弦被双手砸在琴键之上，发出巨人惨痛般的嚎叫。</p>
如果你喜欢包含着强烈戏剧性的音响效果，选择贝多芬永远不会让你失望。</p>
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c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，贝多芬第13号作品。</p>
顶级旋律。</p>
悲怆以其戏剧性的优美动听而被世人所传颂至今。</p>
由于本曲的演奏技巧并不复杂，因此被演奏的机会非常之多，是许多钢琴初学者爱不释手的曲目，更是不少钢琴艺考生信仰般的存在。</p>
此时台下共坐31名钢琴艺考生。</p>
如果做一份调查问卷，‘今晚你最期待的哪一首作品，’假设可以选择两部，不出意外大部分会选择悲怆和月光。</p>
若是只能选择一部，结果大概率是悲怆战胜月光收场。</p>
在决定复试曲目那段时间，季洋曾明确向李安表达自己想弹悲怆，虽然未果，但她依然没有放弃尽早将这首曲目演奏出来的想法，她决定艺考一结束就开始攻悲怆，前提是她的李老师准许。</p>
无票男生心心念念的希望能在现场听听本届星海杯蓉城赛区最高荣耀获奖者演奏的悲怆三，于是才有了海报前的那一幕，他的女同学媛媛不惜铤而走险提出趁乱混进上半场。</p>
因为上半场有悲怆奏鸣曲。</p>
悲怆就是有这样一种魔力，让了解它的人没有节制的想靠近它。</p>
没有人能够抗拒音乐英雄笔下直击命运枷锁的战歌，这部包含了斗争性、戏剧性、英雄性的宏伟篇章，充分表达了贝多芬敢于同命运抗争的英雄气概。</p>
多么有力量的作品！</p>
听着耳边时而宏伟时而悲叹的钢琴声，台下的艺考生们痴痴地看着舞台上身影。</p>
尤其是打算将悲怆作为今年艺考曲目的学生，此刻眼前的画面无异于一种给人带来莫大鼓舞的精神食粮。</p>
在李老师如教科书般的示范下，他们仿佛理解了自己的老师所强调的那一遍又一遍的内容。</p>
“引子一定要注意卡准节奏，卡准很难么？”</p>
悲怆的引子需要运用贴力给出坚定的力量支撑，去奏出一种对不可抗力的回击，为了营造出音乐一开始的氛围感。</p>
而一些孩子总喜欢在还没有因造出这一气氛就先把自己掉进了这情绪中间。</p>
不少的老师会在这个地方用类似的比喻提醒学生，引子的主题要演奏出敲响对抗命运的钟声感。</p>
对抗命运嘛，投入情绪用力。</p>
所以就导致主导节奏的手指被意识所驱使，指下节奏涣散。</p>
李安用精确的节奏提醒他们音乐首先是音符。</p>
在保证音符到达谱面标准之后，才是处理。</p>
而就悲怆第一乐章的引子处理不需要诸如太多力量，演奏出和声层次才是渲染此段的终极要义。</p>
紧接着出现的和声进行非常精妙。</p>
最上方的行进音和最下方的的行进音构成镜式对位。</p>
像是面对命运的两张不同态度。</p>
一种态度是往上行进的右手，努力向上挣扎却无法打破被命运牵绊的脚步，可上行到降E音便不得不停下，最后不得不回落到D音。</p>
另一种态度是向下进行的左手，像是不甘心被命运向下拉扯，贝多芬在此处行至最低音C时，又回头运向上添加了一个增四音，从音程关系看，这依然是是一个挣扎的动作。</p>
就是因为这个挣扎的增四音，致使和声进行出现了阴暗的减七和弦，又增强了音乐的压迫感。</p>
两种方向相反，诉求却相同的态度，只用短短几个音符没，便在贝多芬笔下完成了一个高浓度的融合。</p>
引子主题的悲怆性，至此便埋下了深深一笔。</p>
然而不仅如此，在这一笔埋下之前，此段还有极容易被学生甚至老师们所忽略到的中声部。</p>
一个贯穿整小节的重复音。</p>
此刻这个重复音在李安指下异常平稳的发挥着它的作用，平衡上下进行。</p>
接而将音乐情绪送至更激烈的下一小节。</p>
“噹——！”</p>
命运的压迫又一次到来，来的更加猛烈，琴声的挣扎几乎用眼可见，令人不禁感到战栗。</p>
“噹————！！”</p>
当第三次的压迫到来，钢琴压抑已久的情绪终于在这一刻爆发。</p>
一道坚实华丽的下行音列带着温柔的力量回到起点。</p>
随着明亮温和的降E大调展开，现场的气氛终于经过一波三折得以舒缓片刻。</p>
回放引子段落，我们可以从具体的剖析一下李安是如何完美的将情绪通过弹奏方法来表达。</p>
首先是雷打不乱的稳定节奏，他始终将节奏作为该段落的基石部分。</p>
其次是对于和弦部分的下键，饱满有力，分量集中，还有和弦之间切换踏板的速度，有心的艺考生一定有注意到李安在每一个和弦落下之前的一瞬提前将踏板踩下去，下一个和弦到来之前必定又提前松开。</p>
以此反复，所以整个引子段落中，他的和弦演奏效果异常清晰，强后即弱的表现力做到了满分。</p>
最后就是拿条三十二分音符音群够成的超长连音线，要做到流畅连贯，音色绝不能尖锐，他采用了一半指尖加一半指肚的落指方式，既保证了音色的颗粒感，又保证了音色的圆润饱满。</p>
整个连线行至最后他做了一个收尾处理。</p>
这里又有值得强调的东西了。</p>
古典主义时期的作曲家在长连线的句子最后要有一个略微渐慢的处理。</p>
而渐慢并不意味着要渐弱，力量绝不能掉，以同样的力度将最后几个音符奏完即可。</p>
此处从音乐情绪的角度来说，象征着一种挣脱，挣脱需要保持一张由内而外的力量。</p>
哪怕是渐慢了，坚决的态度是不能改变的。</p>
一旦做了减弱，整个引子就彻底垮掉了。</p>
这也就是为什么李安当时为季洋选择了月光三而不是悲怆一</p>
仅仅一个引子，这里面就有这些个条条框框需要注意。</p>
那回的季洋，还做不到，勉强做到，也出不了彩。</p>
要说李安刚才这遍做的算出彩了吧。</p>
算。</p>
可能怎么样，除了调动着全场的情绪和他走以外，似乎也再没有别的什么了。</p>
如果让听众硬说它多好听，实在勉强。</p>
奏鸣曲式，你得对它的结构特征有一定了解之后才能通过耳边当下的行进部分去期待接下来的内容。</p>
好在主部结束之后，在呈示部的演奏中，因为左手大量的八度震音，使整个段落具备了一定观赏性。</p>
和观众们在电视上看到的演奏家弹琴的景象差不多。</p>
李安左手手臂忽上忽下，不时左右来回快速晃动，每每动作一大，帅气的面孔就会露出一种紧张的凝重，再辅以贝多芬的音调，也让观众们得到了极大的视听体验。</p>
音乐进行到大不部分观众不知道的展开部，李安开始更合理的规划弹奏力度。</p>
将力量集中在指尖，用最小的力量保证每一个连跳和强弱都能做到鲜明的对比和突出。</p>
到了再现部，李安几乎对于手指力度的控制达到了一种苛刻。</p>
就连徐丽都听出来了，钢琴传的耳边的感觉又比刚才单薄了一些，但她同样能感觉到音乐到了这里似乎正在酝酿着什么。</p>
不只是徐丽，随着音乐持续不断的向前进行，越来越多的观众再次从感到了了一张压抑情绪萦上心头。</p>
这个伏笔，贝多芬早在第一小节的引子便被埋下。</p>
就在伏笔被拉出来的那一刻，观众们才意识到自己已经置身在一个巨大的蒸笼，透不过气。</p>