清康熙时期的青花釉里红工艺，有所恢复和发展，发色成功的制品见多。
而雍正时期，则是这种釉下彩工艺，最为成熟稳定的时期。
传世的雍正青花釉里红器，大多呈色鲜艳稳定。
乾隆时期的青花釉里红器，虽然制作较多，但釉里红的显色技术开始退步，到清中晚期则又走向衰落。
从这里就能知道，青花釉里红是很难烧制的，其原因也不止是青花和釉里红两种釉料的冲突，因为就算是单独的一种釉里红，也很难烧制成功。
这里看的就是烧窑技术，而陈文哲最不怕的就是烧窑，因为他有大师级烧窑技术。
原来他没有意识到烧窑技术这么重要，但是通过一次次开发，获得的烧窑技术越来越全面，他才发现，这才是根本。
这一次，他只是想到了要烧制青花釉里红瓷器，就再一次获得了大量的烧窑技术。
烧窑，怎么烧是一种技术，控制温度是一种技术，而怎么通过控制温度，让窑内器物，或者更加准确的说，让窑内的彩料怎么发色，就更是一种绝顶技术。
在烧制青花釉里红这里，主要是控制铜花的烧制。
铜花，也就是氧化铜，是一种很奇特的金属，如用氧化焰烧成时呈青绿色，只有用还原焰烧成时才能呈红色。
在还原气氛下，彩料中的氧化铜，被还原成了氧分比例少的氧化亚铜，或不含氧的纯铜。
与同为使用氧化铜做着色剂的高温红釉一样，釉里红的红色在高倍显微镜下观察是“以纯铜细小粒子呈悬浮状态存在的，铜的微粒直径只有大约为千分之九毫米左右，近似胶体，颜色与普通金属状态时不同”。
这种胶体“在极细小时呈黄色，稍大就呈红色，更大些时又呈青色”。
因此，为了能使氧化铜还原成合适的呈红色的纯铜细小胶体，烧窑时对窑内火焰的性质和还原气氛用时的长短的把握，就显得十分关键。
即在烧窑过程中的彩料，当还原作用适合时呈红色，过度会使色调发暗。
在用中性焰或氧化焰烧成时呈紫、青、绿色；
如未能完全熔融，便呈灰鼠色乃至暗紫色。
若熔融过度，便褪色成为橙黄色或白色。
此外铜在800℃以上，有易流动和挥发的特性。
在高温烧制过程中，会与面釉熔融，并通过釉泡溢出体外。
因而，现出红色只要少量的铜就够了，当铜的掺和量在0.5％以下时，所出的颜色最好。
所以控制好彩料中铜的含量，也十分重要。
而烧成温度对釉里红的显色，也有很大影响。
温度过高铜全部挥发，温度过低则釉面发濛，红彩不能显现亮红色。
一般温度在1200℃以上比较合宜，最高不能超过1280℃。
为了避免铜的挥发，烧成中高温阶段不宜时间过长，故烧窑时窑位的选择也极有关系。
可见釉里红的制作，从彩料的配制，到烧窑时火焰的性质，温度的高低，还原气氛的用时，甚至窑位的选择等种种因素的变化，都会对制品能否呈现纯正的红色产生影响。
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