粉彩就是多彩，只不过这一次陈文哲没有用大红大绿，而是用了最简单的青花。
这一时期的青料，使用的国产浙料绘制花纹。
嘉庆早期青花色泽稳定，浓重鲜艳，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。
嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种。
如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多，但是这些工艺、配方，只要学到任何一种，都可以让人活得十分滋润。
随着见识越来越多，陈文哲得到的传承也越来越多。
所以嘉庆时期的一些工艺、配方，陈文哲随手就可以做出来。
现在既然要做，他肯定就要做到最好，所以，这一次陈文哲仿的是乾嘉时期的小碗。
也就是乾隆末期、嘉庆早期，这个时期的嘉庆瓷器，还有着一点乾隆时期的余辉，自然要精细的多。
而到了嘉庆至光绪这一阶段，属于清代中晚期，随着经济、文化的衰落，社会开始发生动乱震荡，内忧外患不断，景镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋。
正如《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”
当然，从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看，嘉庆时期的瓷器品种数量也不少。
尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。
现在陈文哲仿的这件小碗，肯定就是其中的精品。
因为碗这個东西，如果不是精品，它也不会出名，自然也就不会被陈文哲关注到。
铺好地子，陈文哲小心的在碗的内壁，描绘起来。
他也没有想着做的太复杂，这一次他绘的是白釉青花，碗口内绘一条蓝线，内壁绘对称的四个宫灯，内心底绘一团供花。
陈文哲工笔细腻、笔触流畅自然。
绘制出来的图案，工整对称。
只是画出来，还没有烧制，就让这些釉色达到最美的程度，只是这一点，就可以让你看出这只小碗的雍容典雅。
最后陈文哲在碗底内侧施白釉，绘青花无框宝蓝色六字三行篆书款“大清嘉庆年制”。
等书写完成，张股一看，篆书工整清晰，比景镇那边的专业人士也不遑多让。
“仿嘉庆的吧？”张股笑着道。
“呵呵，你做的器胚不就是嘉庆官窑的器型？”
陈文哲没看他，而是继续修整这件瓷器。
现在这件瓷器最多算是粉彩瓷，想要让他变成扎道瓷，还需要使用这道工艺。
此时器胚半干，倒是可以直接做，只不过需要很小心。
要知道所有轧道粉彩碗，都是典型的官窑制造、宫中使用的器物，制作之时，肯定要小心。
因为嘉庆时期，特别是早期，还保持着乾隆时期繁华富贵的一些气象。
如果太过随意，也许一个不小心，就画虎不成反类犬！
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