历史上，豇豆红这种瓷器的制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。
津城博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣。
正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
传世的豇豆红以小件居多,一般其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房用具。
雍正时虽有少量烧制，但釉色灰暗。
雍正后，就已很难见到了。
比较出名的豇豆红瓷器，除了先前的康熙太白尊，还有就是一件笔洗。
那件豇豆红釉洗,也是清康熙时期的,高3.9cm，口径8.2bsp;足径7.5cm。
最近做汝窑笔洗不少，现在再制作一件康熙豇豆红笔洗，对于陈文哲来说，根本就是小菜一碟。
只不过，在施釉的时候，需要注意。
这件笔洗敛口，圈足。
里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。
足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
因为豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，所以在清康熙时期，豇豆红瓷器也是铜红釉中的名贵品种。
其基本色调如成熟豇豆的红色，但是，这是基本色。
制作出豇豆红器胚之后,入窑烧制的结果，却不尽相同。
先前就提到过,豇豆红瓷器烧制成功之后,其成品有高下之分。
这个高下之分就是用颜色来分辨，由于受烧成气氛的影响，豇豆红釉色千变万化。
最终烧制出来之后，效果或好或坏。
好或者坏，肯定是以漂不漂亮来区分。
所以说，豇豆红釉很难把控，它真的是出窑万彩，真是千变万化。
如果是像好的方向变化，一般有好几种情况。
或在朦朦的粉红色中，有深红色的密集斑点；
或深红色逐渐晕散为浅红色；
或是局部微泛浅黄或浅绿色；
还有的在深浅绿色当中泛出红晕，表现出满身苔点泛于桃花春浪间的意趣。
这些变化，全部是由于釉料组成特性，及釉料粘度变化不同，等一系列因素影响而造成的。
只要把握住这一点，最终烧制出来的成品，虽然颜色还是有高下之分，但是想来太次的不会有。
毕竟陈文哲有经验，他肯定要避免出现灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，而尽可能的烧制出釉色明快鲜艳,通体一色，洁净无瑕，红似朝霞一般的红。
而这一切的根本，是因为红釉瓷器之中含有适量的铜。
这个适量，就是关键所在。
陈文哲清楚的知道，要想成功烧制出好的豇豆红瓷器，配制的釉料，含铜量一定要在0.3%—0.5%。
这样，在高温还原气氛中，会烧成鲜艳的红色。
这样的豇豆红釉，会给人视觉上带来意境更为深远的美感。
就是因为有着别样的美丽，陈文哲才会在制作苹果绿釉和苹果青釉的时机，顺便烧制一批罕见的豇豆红瓷器。