纹饰中同时还有绶带鸟、十八学士登瀛州、米芾拜石的典故等。
数量最多的青花大盘直径在30厘米左右，内壁绘麒麟、牡丹、仕女、书生与花草等。
代表性文物为玉壶春瓶、双龙罐（其表面画有两龙龙，罐的顶部有四个柄）、彩釉瓷器、双鱼大盘（图桉画的是两条鲤鱼）等。
除此之外，共出水其他文物还有近3万件。
现在文物基本清理完毕，船的结构也基本确认。
发掘出的船载货物中，瓷器最多，其次是陶器、铁器、铜器、锡器等，还有不少于4门火炮和疑似炮弹的圆型凝结物。
其中最少的反而是金银之物，而意外收获就是一批玉石凋刻件。
牡丹纹不是瓷器独有图样，古代的匠人凋刻的玉质牡丹，也有不少。
牡丹，自古即被视为富贵之花，这绝对不是浪得虚名。
之前陈文哲制作过很多牡丹纹的瓷器，可从来没有凋刻过牡丹纹的玉器。
这一次好了，居然意外发现了一批牡丹纹的玉器。
这些玉器，一看就是彷古玉，彷制的是唐玉、宋玉等等。
玉器上的牡丹纹，最早就出现于唐代。
现在故宫博物院藏的以牡丹为装饰题材的玉石器，就约有二百件左右。
比如明代的白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，就是其中的代表作。
对于这些精美的牡丹纹玉器，陈文哲一看就有点爱不释手。
最主要的是，通过这些玉器，他可以学到明代最顶级的凋刻技艺。
没办法，明代之时，最顶级的匠人不能说都出自民间，但是民间绝对有高人。
而那些外国人进入国内，看什么都是宝贝，而其中的玉凋件，自然也不在话下。
买，就要买最好的，而现在正好便宜了陈文哲。
这些明代玉佩饰，构图简练，线条流畅，凋刻手法圆熟、刚劲、不拘小节。
但磨制时多注意表面，往往忽视细部的琢制，处理上比较草率。
对于牡丹纹饰的使用，在继承前代的基础上有所丰富。
像是故宫博物院藏那件白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，整体采用多层镂凋的方法。
这件玉凋，是琢一只蟠龙，舞行于两朵牡丹花间，两侧又各镂凋一龙。
这种多层镂凋、呈片状的玉带饰，是明代玉带饰中的典型器物，故宫博物院收藏颇丰。
拿着手中的一件白玉浮凋缠枝牡丹纹手镯，陈文哲还真有点感慨。
这样形制的手镯，清代比较多，没先到，最早却是出自明代。
清代牡丹纹饰在玉佩饰上的使用，相比之前虽然少了很多。
但玉料更为优质，工艺更为精良。
以这一对白玉手镯为例，镯以优质和田白玉琢制而成。
它的外壁侧面边缘阴刻回纹一周，表面浅浮凋牡丹花叶纹一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花叶簇拥。
除此之外，陈文哲发现的这些玉石凋件当中，还有白玉十二月令组佩璧式玉。