釉下青花单线勾勒两只蝴蝶，徜徉于两座山石间飞翔。
长吻以釉下青花显现，翅膀填蜜蜡黄彩，身体填色如赤铁之姹紫;
精绝者，围绕牡丹和山石间流连忘返、翩翩飞舞之三蝶。
釉下青花显长吻、眼、头、身体，其它尽填赤铁般姹紫;
视觉效果，三只姹紫之蝶，尽夺眼球。
两只釉下青花勾勒澹描之蜜蜂，长吻、眼、头。
前半身皆以釉下青花显现，后半身填姹紫，显丰腴甜蜜之色。
更为感叹者，设色之画师，山石上伸展之百合叶片，尽填凝腻之红彩，与色如赤铁之姹紫色对应，姹紫嫣红者是也。
姹紫一色，前无古人，后无来者，惟成化朝御窑所独有。
此杯的捐献者孙瀛洲先生，对姹紫的描述是：“烧造时差异的色疵”，“姹紫浓厚却无光“。
过世的孙先生给后人留下了一个谜，好在孙瀛洲先生给故宫留下了斗彩三秋杯。
上面的姹紫一色，就是最好的回答。
因此，孙先生的弟子耿宝昌先生，给姹紫一色做了非常好，亦非常到位的诠释，即“色如赤铁“。
所有到今天还在争论，什么是诧紫一色的所谓收藏者们，去故宫见了三秋杯，就不会再争论了。
斗彩三秋杯上的姹紫一色，就是标本。
所以，成化五彩上的“色如赤铁“一色就是“姹紫“。
三秋杯的绘图与色彩搭配，独具匠心。
百合花、野菊、兰草、萱草和山石，大面积用釉下青花显现
成化青花为国产料“平等青“，呈色灰蓝。
而成化朝釉下青花所呈云朦状，与百合花叶用凝腻红彩填装，串串连连、点点碎碎。
这与浅澹云朦状的幽蓝山石构成反差，显得分外耀目。
蹁跹蝴蝶、蜜蜂填姹紫、蜜蜡黄，尤其姹紫一色，与大面积澹雅之蓝形成鲜明对比，更显超凡脱俗，高贵典雅。
纹饰绘画线条精准细腻，蝶儿、蜂儿，绘声绘色，栩栩如生。
蜜蜂在飞，蝴蝶在舞，花儿在笑，兰草在飘，动静相连，乡居野景，跃然杯上。
《诗经·王风·采葛)有“一日不见，如三秋兮“之说。
三秋，原指秋季的三个月或农历九月。
后来，民间多作三年解，谓一日不见，犹如经历了三个秋季。
其实，最能代表“三秋“的是，杯上所绘野菊和百合花都开在秋季，因此，此杯被称作“三秋杯”。
此杯釉面泛青，肥厚滋润，胎体细润晶莹，玲珑剔透，质如美玉。
胎体在光线透视下，呈牙黄色。
碗底窄圈足露胎处，为浅澹“火石红“。
杯底釉下青花双方框线内书“大明成化年制”六字巧拙楷书款。
它整体呈朦朦状，有釉泡如珠。
以上种种特征，才让这件成化斗彩三秋杯，成为成化斗彩之中的佼佼者。