在场的观众们很是兴奋,不过王榭却还在继续。
《发如雪》尾奏结束后,乐队只是稍微停了一两秒,就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头,就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们,他们其实并不是看到了王榭的小动作,而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器,第二反应就是惊喜。
卧槽,又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚,又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后,才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭,好家伙,刚刚才是中西结合,现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义,王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上,王榭在前奏结束后,终于也轻轻的开口了,他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来...”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多,但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线,他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感,更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是,一位老人摸索着相册里发黄的老照片,在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续,泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白...”
故事从具象到意象,歌词从具体到模糊,不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合,又在被王榭缓缓道来,将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动,让人意犹未尽又不断联想,又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉,但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆~”
王榭的声音终于高昂了一点,歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了,不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口:“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊,在如此特意的押韵之下,歌词还能写的这么典雅古朴,真的太厉害了!”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了,不过他说的是另一件事:“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’,这脑洞真的太绝了,又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父,确实,王榭每次发布新歌的时候,他们都能学到点什么。
只是可惜,他们学到了却用不出来啊。
反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应,他们已经见怪不怪了。
《花海》不也疯狂押“ai”韵,他们又不是没见过。
但是紧接着,音乐人们又下意识的看向了台上。
歌曲已经进入了副歌部分,一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该