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为了让《奇葩说》能尽快拍摄。
方羽第一步就是和剧务团队沟通视觉风格。
大部分观众往往记得是《奇葩说》频频曝出的戳心金句。
其实忽略了另一个重点，那就是《奇葩说》的logo、海报、舞美都……都不简单。
有了盘，方羽为了能呈现脑海中的最佳显示效果，都拿起画笔画了整整一沓A4纸，甚至连节目logo的都画出来了。
一开始美工和剧务团队，还不以为然。
认为方羽毕竟只是一个外行人，哪里懂得什么视觉艺术和场景布置。
可是随着翻阅起来，越看越心惊。
舞台和布景中色彩上故意打破常规配色，喜欢用一些明快、风趣、色彩高度饱和的颜色。抛去了条条框框的约束，用色实在是大胆！
也足见设计者天马行空的想象力。
还配合使用大量重复的几何图形，这些几何图形充斥整个画面，构图乱而不杂，跳跃感与韵律感交织。
使得画面非常丰富而活泼，加上较粗的综艺字体。
完全突显出想要突出的主题——设计中的“反叛者”和《奇葩说》的节目定位相符合。
美工团队看着这些确实心服口服，他们见惯了“字体太粗，可以细一点吗、给我一个五彩斑斓的黑、我没想法你先做、不要用PS，要用Photoshop………….”
他们永远在经历了几天几夜的通宵修改，掉光头发的风险重做
遍之后。
当听到“还是用最初的那版吧！”时候，想杀了对面的心都有。
突然遇到这么专业的，甚至都不需要他们费心设计了。
这种把饭喂到嘴边的情况，不得不让他们心服口服。
原本还有点想看，方羽出洋相的心思也就不翼而飞。
太细致！太专业了！
不愧年纪轻轻就当上影视总监的男子！确实深不可测。
不知道人家年纪轻轻，是如何掌握如此多专业技能的。
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魏果那边，方羽为了能让节目进度加快。
方羽又提出了几个比较好的辩论选题：
“生活的暴击值得感激吗？”
“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，只能救一个，你救谁？”
“工作中遇到碧池是以牙还牙，还是不跟TA一般见识？”
“爱上人工智能算不算爱情？”
“如果一个月后就是世界末日，应该公布消息还是秘而不宣？”
………………
包括之前给魏果说过的辩题和论点。
方羽提出的内容足够支持拍摄《奇葩说》第一季了。
剩下的就是的，魏果和专业的辩论导师对后续的辩手们培训了。
帮选手“给点”，“润稿”，“训练”，甚至还需要培养镜头感和舞台台风。
你不会以为辩手在场上神一样的角度切入、情境演绎，鬼一般的精准归纳、毒辣清扫。真的都是选手临场发挥的吧？
要知道每个辩手只有五分钟左右的展示时间，时间如此之宝贵。
讲述节奏太快、观众不可能能跟上、如果讲述节奏太慢，观众则可能昏昏入睡。
如何在这那么时间紧、难消化的情况下，做到每一点都能让观众听到、听懂、听爽，每个论点讲出了场面效果、多次小高潮。
这一切，都需要辩手，辩论前反复斟酌考虑，每一句话都一定是辩手做过很多研究的。
甚至需要细化到：
第一句怎么引入？
第二句怎么铺垫承接？
全程对对手的回应、切入的角度、叙述的姿态？
什么时候抛锚点归结？
这个金句是怎么抛出去的？
这特么太不辩论了！
但这也太辩论了！
要想达到这种理想效果，是需要辩手和节目组编剧反复沟通修改的。
另一件事就是所有观众，都深恶痛绝的“综艺剧本”。
真人秀里的真实，有着具体的语境，是人物在编剧设计的规定情境下的真实性格发展。
方羽可以很直接放话，所有的综艺节目都会有台本。
很多综艺节目他会有一个比较具体的台本，确实也可以称之为剧本了。
就拿方羽穿越前，最为火爆的男团，女团选秀节目的剧本来说。
一般就是两种常见套路：
一是讲故事，初亮相不起眼，但是通过完善各种“支线”丰满剧本。
另一种“造人设”，从见面的第一印象，或者某些行为，通过打造个人魅力来吸引观众。