郑洋退下舞台后,大屏幕上一支巨大的毛笔从屏幕的正上方往下书写。
三个毛笔行书大字“兰亭序”随着笔端渲染出来。
《兰亭序》的前奏奏响。
许放认为《兰亭序》的前奏完全可以称得上“前奏杀”,嗯,可能只是许放自己这么认为。
前奏一响浓郁的中国风味道便扑面而来。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
方默一开口,曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。
其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛笔书写出来的时候,曹野就有了一种深深预感。
这首歌和书法有关。
方默唱出歌词后果然如此。
不仅有书法!
还有爱情!
书法美,爱情美,但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美,但自从许放复出后,他发现他的辞藻华美不及许放的一半……许放才是真的骚啊。
有一种文人骚客的感觉。
兰亭临帖行书如行云流水……一落笔书墨气息便渲染开来。
《兰亭序》这首歌方文山是为了致敬《兰亭序》的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。
比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句,则就是著名的“推”、“敲”典故。
相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候,得了一句诗“鸟宿池边树,僧敲月下门”,正在琢磨到底是敲好,还是推字好的时候,这驴子就撞到了韩愈。
韩愈当时是大官,这其中的过程就不一一细说,总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。
而这个典故其实也渲染出《兰亭序》书法作品的韵味来。《兰亭序》可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序》,于是想方设法把真迹“骗”到了手,在他死后也被带入了陵墓。
只可惜后来陵墓被盗,《兰亭序》真迹难寻。
现在流传下来的都是临摹本。
临摹本再怎么“真”,再怎么有真迹风范,但正如“推”、“敲”典故一样,已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。
假可以乱真!
但它终究不是真……
因此这里面有一种对《兰亭序》的惋惜。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序》的场景。
寻常、诗意、美好。
或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序》的时候,或许听到过牧笛悠扬,也或许有几碟小菜一杯黄酒,也或者双双对对在书案前……
这些在v中都能找到痕迹。
嗯……但方导写词还可以,当导演嘛……就一言难尽了。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌曲进入副歌部分。
副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。
他仿佛在写书法,又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起,营造出一种别样的意境和美感。
《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。
那这些圈点,圈出来的是什么呢?
而这段副歌“无关风月”也是有典故的。
它出自欧阳修的《玉楼春》。
“尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴,此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花,始共春风容易别。”
这首词是写离别之苦。
值得一提的是,《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔,因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些……
“悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。
悬笔,即悬肘用笔,写过毛笔的人对此应该都不陌生。
而岸边浪千叠,则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇赤壁怀古》“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”
千堆雪、浪千叠……
方文山虽然没有很高的文凭,但其胸中墨水,却甩开了大多数高文凭的作词人。
很奇怪!
周董、方文山两个文凭都不高的人,搭配在一起,却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。
《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。
观众们也觉得词美。
但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。
但他们起码能分辨出好或者不好。
大家正听得入迷。
忽然方默的唱腔一转,竟然从流行唱法转变成了戏腔。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词和之前是一样的。
但戏腔一开!
导师、观众都惊得瞪大了眼睛。
“方默还会戏腔?”陆安琪就像是发现了新大陆一般。
在她的印象里,方默是一个文艺青年,唱腔和唱功方面都不是特别出色。
但这一口戏腔,
一瞬间让她对方默的看法改观了。
不仅好听!
而且专业!
唱得很稳。
即便时学戏曲出生的她,都暂时挑不出毛病来。
舞台下的观众则更是深感震撼了。
“竟然还有戏腔!!猝不及防。”
“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”
“我的妈呀!怎么可以这么好听。”
“许放算是把中国风玩得明明白白了。”
“词曲、戏腔!让我直接跪下!喊一声拜见中国风祖师爷。”
戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。
绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起,让听者欲罢不能。
歌曲进入第二段。
主歌部分发生了些许的变化。
但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》,你会发现,第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。
它没有直接说我想你。
中华文化从来都是含蓄的、婉转的。
这段歌词亦是如此。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
“掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。
同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。
佛教中有色空观,镜中月、水中花,都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起,象征着物是人非,终归空无。
有一个叫做陶梦桂的诗人,他写了一首《读传等录》,里面有一句“水中掬月徒辛苦,衣下寻珠只等闲”。
由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。
以为到这里就结束了?
远非如此。
“又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。
姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。
“燕燕轻盈,莺莺娇软,分明又向华胥见。夜长争得薄情知?春初早被相思染。
别后书辞,别时针线,离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。”
在梦中女子见到了自己的情郎。
她和情郎相隔着漫长的距离,一轮明月,已经无法将自己的相思传达。
因此只能在失眠之夜,以针线密密缝来度过这个思念之夜。
所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》!
还有数不完的典故!
装着华夏文化的底蕴。
这首歌的美!
也是华夏诗词的美!
华夏文化的美!
恐怕除了华夏文字和诗词,还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……
汉字才是最的。
“手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
歌曲终于迎来了尾声。
点滴芭蕉心欲碎,声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字,犹记手生疏。
倦眼乍低缃帙乱,重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽,还道有情无?
方默一曲唱毕!
全场起身!
掌声雷动!
……
……
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