《致爱丽斯》原曲有两个插部，第一个插部主题情绪开朗明快，右手快速的分解和弦式的伴奏音使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。亨利曾经在“戴高乐”号上运用对两个插部由“轻”至“重”，再由“厚”返“薄”的特殊切换手法技惊全场，而这一次他又有了全新的，令人击节赞叹的非凡表现
不得不佩服查里对音乐深入灵魂的认识以及天马行空卓越的想象力，一支经典原曲经他改编，又赋予了非同一般的生命力亨利右手箕张的五根手指时而紧绷，时而苏缓，竟然将两个插部在更短时间内频繁切换，两种截然不同的情绪强烈对比，琴声犹若连绵不绝汹涌的海浪，冲击力一波连着一波，更加张扬出乐曲的原有主题
《致爱丽斯》能这么弹奏，固然是改编者的匠心独运，对演奏者的水平同样也有着极高的要求。两个插部的频繁转换需要极其平滑、自然的手法。而自身的感情更得收放有度。这样才能完全消除听众情绪随着乐曲意境大起大落所引起的不适感，这样才能最大可能放大改编者意欲表现的意境感染力。
而亨利很显然已满足了这些要求。卷曲的长发披散开来随着节奏起舞，眼神时而狂野激愤，时而却又温柔恬静，在这一刻，他全身上下每一条绷起的肌肉，每一滴流淌的血液都已奉献给了十指下演绎的这段乐曲。在这一刻，音乐甚至已完全代表了他的生命
现场观众鸦雀无声。这么多人来自不同的社会层次，有着不同受教育的程度，但不管这次他们来“六棵松”体育馆的初衷是什么，起码在这一刻，他们都已被亨利这段非同寻常的华丽乐章给深深折服了。
“这才是音乐的生命力，这才是真正的音乐家”包厢内，刘一山静静伫立，呆呆望着对面led大屏幕的眼神中满是绝望之色，似乎是到了他内心深处真正感到害怕的东西
刘一山现在感叹的对象当然是查里。亨利的能力确实是强，对于音乐也有着深入骨子里的一股狂热，但这一些并不是令他悚然畏惧的。论技术，论对音乐的研究与浸淫，刘一山自问都能胜得亨利一筹，可是真正的音乐还需要另外的一种东西，而这种东西恰恰是他所欠缺的
好的艺术需要传承，但在传承的过程中更需要赋予其新的生命力，音乐家起到的应该是“承上启下”的作用。而刘一山所欠缺的就是这种能力，说的直接一点，他欠缺的就是别具一格的想象力与创造力。当然，这也是中国绝大多数艺术家的通病。
刘一山之所以在事业最巅峰的时期“弃艺从政”，真正的原因也是为此。弹钢琴，已难有寸进了，而从政，则更符合他一贯来“滴水不漏”的天性。没错，除了“野心家”，当官是用不着“想象力”的，成功的官员成天在揣摩上司的喜好，树立公众的形象，需要的只是“严谨”的作风，如果有了“想象力”，那才是要命的呢。
刘一山心头的慌乱也只是在一时之间，脑子立刻就冷静了下来，毕竟他现在的自我定位是一名优秀的“政治家”。不行，我绝不能坐以待毙！纵然只对上这个亨利，我恐怕也是会输的。好在前面己方有两个人出场，这就为我赢得了时间。我是不是应该趁这间隙去收买一下评委呢？输给查里没关系，但只要能胜了亨利，局面就可以交代过去了
刘奕现在的脸色也是一阵青一阵白的，亨利这段超乎一般人想象，极具表现力的《致爱丽斯》完全粉碎了他心中不切实际的踌躇之志，在这一刻他感受到自己以前是那么的狂妄与无知，就像那口井里的青蛙自己的钢琴水平在国内的年轻人中或许算得上数一数二，但放在国际上简直连p也不是。幸亏刘奕暗暗庆幸。幸亏首先出场的不是我啊，要不然真会被完虐成渣的。有了陈晨会长的铺垫，压力就明显小多了
“小青你用不着担心”刘奕蠕动着嘴唇，向同样脸色苍白的小青说道：“这个德国人虽然也有着几分本事，但中国钢琴家更擅长发挥固有的、民族的意境内涵，他不是对手。陈晨会长是中国音乐界的中流砥柱，而我也有着无比强大的必胜信心，一定会给德国人一点教训的”