“有光才有色彩，才有明暗关系。”这次是李教授抢答。
“对，李教授不愧是理科出身的。
我们要表达不同颜色抓住光这个关键环节就行了。光照的不同角度会产生明暗关系，亮度会带来色彩的变化和冷暖不同。
我们看到一幅名画，就算没有美术基础凭直觉就会觉得色彩丰富、描绘细腻色调协调。这其实就是好坏的基本。好的画作就是色彩有强烈对比又过度自然层次多样，简单说就是冷暖颜色对比、中间色过度层次丰满。而且冷中有暖暖中又夹杂冷色调，冷暖别具一格互相转换。说起来似乎很玄，其实就是《易经》所说的阴阳协调、阴中有阳阳中有阴。
我姐姐最近一直灌输先贤用阴阳来概括大自然的万事万物是一个伟大的学说，比现代数码科学用0和1表达一切更伟大，我真的觉得可以解释绘画技巧的本质。
大家比我有更深的国学修养能不能明白这个道理？至于什么是暖和冷等等概念，大家百度一下就可以搞清楚，不用我在这里浪费时间。”
大家大部分是知识分子出身，更有好几位是各行业专家，这下子恍然大悟，似乎觉得画画并不是想象中那么高不可攀。
纷纷点头。
“我们都知道光有七色，这是基本颜色，但自然界的光可不是这样。”
吴想信手画出几朵花然后问：“这就是基本颜色画出来的，大家觉得像什么？”
“啊？这像我孙子的乱涂乱画。”
“年画似的。”
“京剧脸谱的画法。”
又是七嘴八舌被吴想带节奏了。
“对，这是儿童画的画法。他们不明白自然界的色彩是一种混合色，用基本色画出来只有童趣没有什么艺术性。
大家可以看看自己手机，照片里不同光线下的色彩一目了然，就按照那个自己尝试调配相近颜色，然后就可以从局部开始画出来，看看跟照片有什么异同。
也都不需要我教怎么调色了，什么颜色配比会出来不同颜色不用我教吧？不懂就百度，哈哈，一会让百度付我广告费。”
“最后一点就是抓特点。艺术作品只要表达出人物特点、景物颜色特点就是好作品。
就像我刚刚画李教授，没有详细描绘他的容貌大家却一眼认出来，就是抓住他的几个与众不同之处，其他都是次要的。能明白吧？
就好像好作家描绘小说里面的人物，都不用具体从头说到脚，只是点处人物特色。比如眼睛很大、很瘦很高，要不就是身材很好之类，把她或他从芸芸众生里面突出出来就行，其他读者会自己脑补。
这是艺术的共通之处，大家能理解吧？能理解就可以开始了，画什么都行，最好从局部开始，再不然就从手机里调出一张印象派画作照着画重新创作都行。”
想想又强调：“大胆画，心中想什么是漂亮是美就画出来，不要管条条框框也不要管别人怎么说。你们都活半辈子了干嘛还按别人的标准来，就不能自己定一次标准？”
大家轰然叫好，这句话真是说到大伙心里面去了。
引为知己！
然后兴致勃勃开始找纸张颜料笔之类，然后悲剧了！
纸张人手一张都不够更别说颜料画笔。
不由面面相觑。