其他人员都是一直跟迈克尔合作的，算是老朋友了，默契很好，加上一栋让威尔很喜欢的海景房，迈克尔－奥吉弗的积极态度，剧组的拍摄氛围好得出奇。
这也是大家非常乐意的，特别是伯纳德塔的玩笑话，“迈克尔，你的这几部电影，拍摄气氛足以让许多知名导演嫉妒。”让剧组更为团结。
由于整部电影90%以上都在一种沉静的状态中，台词很少，画面变动也很少，大部分时间都以角色的面部表情和肢体语言来传达思维，几天的拍摄中，现场一直很安静。
迈克尔很满意这种完全进入拍摄状态的现场，原本这些天只是取景的计划，最多拍摄几段场景，看看大家的状态，哪知道不知不觉大家完全进入到了正式拍摄中，而且进度喜人。
而对于几家跟随前来想拍点话题的媒体来说，则是另一种状态。太安静了，低沉的交谈，平静的动作，浅浅的笑容，完全不是大家猜测的什么沉重而悲怆的电影。
随着奥斯卡越来越近，呆了几天，实在找不到什么话题，迈克尔也不接受采访，就算迎面遇上，也只是微笑着打声招呼便不再言语的离开，几家媒体只有偃旗息鼓，全部走了。
在媒体撤走后，时间已经到了3月中旬，奥斯卡已经不远了，服装厂也打来电话，几件菲雯设计的服装已经做好了，就等着他和梅格回来选几件让那些女性朋友们穿着去奥斯卡做做宣传。
迈克尔当然知道服装厂让他选，只不过是借口而已，早在半个月前，梅格和布鲁克就给《partner》和《小太阳的愿望》参演的几位年轻女性详细介绍了这些服装，大家都表现出了浓浓的兴趣，眼下的电话怕是服装厂的宣传工作已经开始了，需要曝光率。
对奥斯卡这种电影与媒体的盛会，这几天伯纳德塔和迈克尔－奥吉弗经常谈论到，迈克尔也不像编剧工会奖那会儿，遗忘在脑后，毕竟除了两位最佳配角，自己也有提名。给剧组放假之后，一行人返回了洛杉矶。落地洛杉矶的时候还是下午，时间还早，迈克尔和梅格直接赶往了服装厂。
看着成型的服装，迈克尔一时间有些感触良深，看过后，挑哪几件推出，也没有什么太好的意见，在他看来，母亲所设计的都是最好的。看着眼前满含笑容的梅格，耸耸肩，握住小手，“照你的意思吧。”两人在小镇玩了一天，回到了洛杉矶城里。
见距离奥斯卡还有一些时间，迈克尔带着梅格去菲利的剧组看了看，电视剧的拍摄进程不是很好，但看过现场拍摄好的一段影像后，迈克尔放下心来，在迈克尔看来，对于第一次做导演的菲利以及两个被菲利从导演工会拐带回来第一次做副导演的两个年轻家伙来说，他们做得比自己想象的要好。
鼓励了一下，并告诉他们不要太在乎进度，必须注重影像的质量后，迈克尔又去了华纳。
联合投资的第一部电影由于四家资源共享，早在2月初就已经开拍。临近奥斯卡，许多人都从外景地赶了回来，与大家聊了一会儿，说了说自己对于一些场景的想法，提了一些关于拍摄时画面的处理。
虽然导演大卫－林奇在这个阶段享誉盛名，今年还以《象人》入围了奥斯卡最佳导演，可以说是如日中天，却很好相处，听过迈克尔的一些想法，居然很认真的做起笔记来，倒是让迈克尔惶恐不已。
两人在电影剧组组建的初期，以及拍摄中有过几次良好的谈话。鉴于大卫－林奇的电影在大部分上都呈现着一种现实生活的黑暗与极端暴力，《六个苍白的人影》的人性贪婪，《橡皮头》的荒诞恐怖，太过独特，虽然去年一部主流电影《象人》让他受到很多人的肯定，但外界仍不看好这次合作。
“这一种奇怪的现象，一个信奉黑暗暴力的导演与一个关注美好与温馨的导演，居然存在着共同话题。”这是大卫－林奇在接受导演位置后，《洛杉矶读者》的一段评论，也成为许多刊物的论点。
“这没什么奇怪的，我们都是在探讨生命，只不过是以不同的方向，但目的是一致的，都是希望人们珍惜生命与情感。”大卫在电影剧组成立的当天接受媒体采访时解释道，最后并很是赞扬了一番迈克尔，“我很喜欢与迈克聊天，关于电影，我们有许多共同语言，在对一些角色的理解上，他要超过我许多，这不是吹捧，我想与他有过交流的人都会这么认为。”
当然这些言语在媒体看来都是一些客套之语，只不过让他们纳闷的是，在电影开拍后，大卫－林奇有好几次都从外景地赶回来，去贫民窟约谈迈克尔，还有一次直接去了夏威夷，这让他们有点不解，外景地可是在加拿大的，那么远跑回来，难道这个‘超新星’真的很懂电影？
与大卫交流了一下后，第二天迈克尔又赶到了联合制片组，第二部电影眼下也进入了拍摄工作中，这部电影没有什么深奥和较深的思想，而且近段时间各种关于电影的话题都已经聊得够多的了，与几位制片人、导演、主演只聊一些题外话，迈克尔也就告辞回家休息了。
回到洛杉矶忙碌了五六天，第五十三届奥斯卡已近在咫尺。