赵守时疑惑但他根本不想问，因为太累了。
他要按照安希的指示，将她点名的所有东西搬到店内最中#央的位置，其中还有一台重达近三百公斤的钢琴。
安希则负责将这些设备串联起来，手里拿着说明书的她也是忙碌的很，而且手里的手机也没停下的请教朋友。
忙碌了近两个小时，原本干净整洁的店内已经被密密麻麻的设备与线路铺满。
抱着马丁d28的赵守时站着，他的眼前耸立着一只被防喷罩保护住的高品质麦克风。
在他面前的是坐着的安希，她的面前是一台纯黑色的雅马哈钢琴。
身后则是硕大的交响大鼓。
她现在做的凳子以特意去邻居家借的，支持上下调节，360°旋转的那种。
果然是个奇女子。
面对着钢琴的安希对着赵守时提供的钢琴谱弹奏了几遍前奏，就是他们商议的十六分音符。
‘前奏’是几乎所有的歌都会有的韵律，也就是在歌词还没有出现之前的部分，这一段通常会是单纯的乐器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介绍，引言的意思。
这部分需要安希独立完成，尤其还是以十六分音符这种很有难度的演奏方式，这非常考验安希的钢琴功底。
而且这种演奏方式需要穿插在整首歌里。
前奏之后便是主歌。
一首歌的曲式可以分为前奏-主歌-过渡-副歌-过渡-主歌-副歌···这几个环节。
主歌并不是一首歌的最高#潮，副歌才是。
主歌是在歌曲进入高#潮之前最常见的旋律，一般是为最开始的铺垫，整体会比较平淡。
主歌的英文是‘verse’有“诗句、押韵的文章段落”的意思，从英文上看的出来“主歌”其实并没有‘主’的意思。
一首歌的高#潮是副歌，确切的说是‘复歌’。
一般情况下，副歌在一首歌中会重复出现的最炫技的部分。
用徐凤年的那句话就是：这是技术活，得赏。
过渡出现在主歌与副歌之间，让歌曲有转折或是情绪的堆叠，好让音乐可以更顺畅的进入副歌。
巅峰版本的《不为谁而唱的歌》又名《不让别人唱的歌》，又名《除了我，谁也别想唱的歌》。
整首歌音域都在一个比较高的地方，最低音在#（升）f4，最高音则达到了c6，也就是俗称的嗨c。
主歌的连续e4到f4的清唱，十分考究基本功。
副歌要求气息分配合理，喉位稳定的情况下完成大量的a4，且都是闭口音。
尤其是副歌中的一段‘害怕面对’，需要#（升）a4#a4面c6对a4的爆发，能憋死人。
<br/