第二天，麦昭辉和黎耀辉、张崇邦、利碧君等几个人，就和陈默、卫莱在金都机构会面了。
这些人里面，除了麦昭辉因为剧本的事情和卫莱见过面之外，其他人都和陈默、卫莱完全没有任何交集。
但是，这些人却也不会因为陈默两个人年轻，而表露出什么轻视的意思。
都是圈子里的老油条了，怎么可能还看不破一些东西？
而且傻子都知道，一部舍得投资3000万港币的电影，在这会儿的香江意味着什么。
因此，对于这一次合作，大家都没有什么拒绝的理由。
麦昭辉就更不用说了，他虽然已经有过独立执导电影的经验，但在看到陈默拿出来的完整剧本之后，还是直接服气了。
更让他没想到的是，这次一见面，陈默就再次抛出了分镜和故事板。
分镜和故事板和普通剧本最大的区别，就在于它的专业性上。
因为剧本是给演员看的。
就是用文字把电影的场景、人物、时间、地点、对话和情节等表现出来，为的，就是方便演员能更好的深入了解角色，体会一下情感的带入。
而分镜和故事板，则是给导演和摄影师看的。
不但要用分解镜头的静态图像，注明镜头角度和远近景切换在构图上的立意，还要用一个个的镜头语言组合，直观的搭建出一个完整故事的叙事结构。
这也是最能衡量出一个导演在整部电影细节把控上，能力究竟是高还是低。
低的话，草草画一下流程，也就算完事儿了。
但陈默抛出来的这个，却更像是在电影开拍之前，他的脑海里就已经构建出了整部电影每一帧的画面，然后以分镜和故事板的方式给呈现了出来。
说实话，这有些吓人。
毕竟这已经超出了很多人的想象，是不怎么现实的。
却不知道，陈默因为开了挂，恰恰就实现了这种不可能的可能……
于是，第一次的见面会，就直接开成了讨论会。
陈默没时间和大家玩虚的，见面就放了大招，借着分镜和故事板，就提出了在这部电影拍摄上的一系列相关要求。
毕竟作为导演，你首先就得明确一部电影最基本的故事和风格，然后才能围绕它展开相应的筹备工作。
比如堪景取景、设计镜头和走位、如何布景搭景、设计服装道具等……
所以，陈默最先沟通的就是麦昭辉和摄影师黎耀辉，“这部电影，我需要的整体色彩基调，是那种比较明亮、阴冷的冷色调。
“就比如这个片头，我之所以选择沙田的万佛殿门口，就是需要借助帮派分子和佛像，黑色和红蓝火焰，形成一种诡异的反差氛围，表现出神秘、阴郁、恐怖乃至于让人不安的感觉。
“再比如两个男主见面的音响店，我需要黄色暖色调，因为整部剧请需要在这儿得到一个缓冲，同样需要暖色调的，还有心理医生的办公室。
“但是警察局里，那就必须用冷色调了，整个环境都得是，包括办公器材、灯光等，体现的是权威和心生敬畏。
“再比如刘建明和韩琛会面时昏暗的剧院，与陈永仁和黄志诚见面时艳阳下的天台，一暗一明，要形成鲜明的对比……”
然后又和利碧君说服装上的要求，“陈永仁以黑色为主，他见不得光，也需要借助黑色来掩饰自己，所以，只能在看心理医生的时候，才会换一件白色的衬衫……
“刘建明警服之外，以浅蓝色和白色为主，警服代表职业权威不容侵犯，浅色调反衬他的心理情绪变化，杀韩琛时，又变成一身的黑，则谕示他的阴毒和对内心的封闭。
“女主角以心理医生身份出现时，以中性的灰色为主，没有强烈的感彩，只表达她温和、知性的职业身份。
“但女主角在家里时，则以色彩多样化为主，因为女主的存在，就是为了平衡两个男主的压抑和紧张……”
一天下来，反倒更像是陈默一个人在说，其他人在拿着纸笔记录似的。
导演就是这样，从大局上定调子，直截了当的说明白我想要的是什么，剩下的，都可以交给各方面的负责人，分工明确，却条理清晰。
从整体来看，这样目的性明确的沟通，在效果上还是显得不错的。
最大的好处，则是表现在一众人对于陈默在专业能力上的折服。