或许有人会问，不是打算在明年筹拍好莱坞大制作吗？
明年的事儿，哪里需要今年就去操心。
再说了，今年底到明年四五月份，那么好的薅羊毛机会，怎么可能错过。
这笔钱不投进去实实在在的打几个滚，那不是对不起老霉主动送人头嘛……
华仔这个工作狂，已经去《蓝血人》剧组报道了。
哥哥也会在明天，正式发布新专辑《陪你倒数》。
所以，倒是主题曲的事儿，还需要往后推迟几天。
于是，陈默也二话不说，就直接钻进了金都机构的剪辑室。
这活儿对别人而言，或许是一份工夫活儿，但是对于陈默来说，却更像是手到擒来般的轻松。
粗剪都不用，什么看、挑、备、标，压根儿不需要。
陈默上来就是精剪，抖着腿，哼着歌，就给轻轻松松搞定了。
当然了，这也是因为他在拍摄期间，在闲暇时间里也已经剪过不少了，也着实为他节省了不少的时间。
至于配音、字幕、配乐啥的，陈默则直接化身搬运工，然后该删的删，该加的加，做起来毫无顾忌，肆无忌惮。
而最繁琐，也是最有技术含量的，那就要说调色了。
这个真的是技术活儿，含金量十足的那种。
甚至可以说，一部电影虽然下限在于剧本、导演、演员、服化道什么的，但是上限，却必然与调色息息相关。
由此可见，调色对于一部电影的重要性，究竟有多么重要了。
可以这么说，一个顶尖的调色师，是可以利用画面色彩，调动和引导观众情绪的，也可以在潜移默化之间，就能实现氛围的铺垫，情感的烘托。
而且，色彩校正能反应电影的艺术表达，甚至可以说，调色就是对于电影艺术和技术层面上，至关重要的那一环。
因为就是它，实现了整个屏幕上所呈现内容的完美结合，然后再用这些图像，去震撼观众的心灵，调动人们的情绪。
说起来很复杂。
但简单地说，那就是每一个镜头拍出来的画面，总是会因为天气和光线等原因，而造成画面颜色上的差异。
那么当这些镜头组合在一起，呈现在大银幕上的时候，这些差异就会被无限的放大，给人的感觉就是不连贯，甚至有些失真。
所以，就必须平衡胶片之间的视觉属性，创建无缝的色彩基调，然后才能给人一种流畅的整体感。
陈默之所以敢于第一部电影就敢选择《无间道》。
原因就在于，他不但在构图设计、镜头运用等技术层面上，领先了这个时代，也是因为他在电影调色上的水平，在这个年代属实是无人能出其右的。
他甚至为此，还不惜借助了一下自己独立空间里的那些先进设备。
所以不难想象，这种时代局限性的超越，给人带来的又会是何等惊艳的亮相……
普通观众不会知道这里面蕴含了多少的技术含量，他们只会觉得整部电影的画面，看起来会很舒服，很流畅，也很完美。
但是看在专业影评人或业内人士眼里，就会感到来自于另一个层面上的冲击力量了。
这，就是陈默自信的来源……
就这样忙活了一个来月之后，陈默终于差不多完成了整部电影的后期制作。
之所以说差不多，那是因为还差了一首片尾曲。
倒不是哥哥和华仔抽不出时间，而是这段时间里，陈默一直把全部精力都用在了后期上。
身边的人换了一茬又一茬，从配乐师到合成师，从音效师到双语字幕，唯一自始至终坚守的，就是他自己。
卫莱虽然有些心疼。
但看到他如此的乐在其中，除了支持之外，能做的，也就只剩下让他没有任何后顾之忧了。
因此，在时隔一个半月，再一次见到陈默的时候，哥哥和华仔都能隐隐从他身上，看到了一种很矛盾的感触，那就是看上去有些疲惫，却又似乎很是精神亢奋。
一下子就不知道该说什么好了。
倒是陈默自己，还处于兴奋状态，看到两个人出现，就直接拉着往录音间走，“赶紧的，就差你俩这首主题曲了。”