“你甭管，我就问你加不加？”
范小爷双手一攥拳，嘎嘣嘎嘣直响。
“我加！我加！”
李昱吓得瞬间清醒，这位主儿可不是善茬，真要逼急了，分分钟把自己奸完再杀，杀完再奸。
……
褚青也看了《观音山》的剧本，他的想法略有不同：
第一，范小爷接这部戏是为了刷演技，直白点，就是奔着拿奖去的。第二，他觉得这戏不适合自己，如果非要一起出演，反而会弄巧成拙。
当然他尊重媳妇儿的美好愿望，在思想上表现得极其统一，并摆出一副很遗憾的样子。
转眼到了21日，两口子动身飞往魔都，去参加第12届上海电影节的闭幕式。
老实讲，褚青特看不上这个全世界最奇葩的影展，与其说是国际电影节，不如说是华语片大卖场。
重中之重的主竞赛单元，完全不受媒体和观众待见，即便有希区柯克全集和法国新浪潮诸多大师的经典展映，也登不上主办国的文娱版块。
相反，大大小小几十个发布会，在浦西的酒店里粉墨登场。记者们放弃没有眼球效应的参赛影片，辗转在《风声》、《狄仁杰》、《唐山大地震》、《大兵小将》、《花木兰》、《非常完美》和《麦田》这些商业片之间。
至于所谓的明星大导，什么冯晓刚、陈可新、程龙、刘德桦、章子依、周逊、甄子聃……这一票人在完成头条效应的大合影之后，对影片或角色的“答记者问“也都莫衷一是，乱七八糟。
总之，上海电影节的本质就是：华语片剧组搭台推销，记者看明星，观众看明星，主办方看明星，只有评审团自己在看电影。
没有人关注竞赛影片的内容，主创的访谈揭秘，影评只有寥寥几篇，且找不到令人惊喜的观点。
以至于王晓帅都发了神经，在前几日的论坛上，忽然对着陆小川、魏德胜等人狠批：“他们票房都过亿了，但作为导演，他们都是失败者。他们一定特别羡慕我，因为我可以决定自己的作品。我再穷，我也要死扛，否则人的信念会倒掉，于丹说《论语》的时候说了，信念一旦倒掉是不愉快的！”
不熟的魏德胜根本没接茬，陆小川倒是血气方刚，反驳道：“将电影人为的分成商业、艺术两个部分，这是很陈旧的思路，我们这么多商业大片，但观众骂它们没内涵，可晓帅这种所谓有人文内涵的艺术片，观众也会骂的。电影不应该意识形态化，而是回归电影本身、回归市场。我们需要认真思考的问题是，观众的选择究竟是不是对的，这是很残酷的问题。如果他们都选择放弃你，那么扶持所谓的艺术片，又有什么意义呢？”
掰扯到最后，这论坛基本成了一场群口相声。倒是一位非艺术家发言人——上海最大院线的老板吴鹤。慢慢悠悠的来了句：
“咱们老百姓就爱看打打杀杀、叽叽喳喳、嘻嘻哈哈的电影。”
好嘛，直接ko全场！
这就是现阶段华语电影创作与市场关系的十二字箴言，某些好面子、讲艺术、谈情怀的家伙们，心里懂，只是羞于直说。因为他们中的绝大多数，都拍不好这12个字。但凡基本功够用的，以如今的市场容量。票房准保破亿。
要是连基本功都没有，甭管高呼商业口号，还是高举艺术大旗，都难掩那一脸尿血。
正是如此种种，才构成了历届影展的怪现状，今年尤其突出。褚青太了解这些情况，所以才懒得来，哪怕为了还人情，也生生的拖到最后一天。
可惜啊。他避过了之前的不着调，却还是被收尾这一下给恶心了。