比如用大提琴、小提琴等等古典乐器来增加旋律的恢弘感，比如用架子鼓和键盘来担任主旋律乐器制造出磅礴感，但尽可能减少电子音所带来的嘈杂，保证旋律本身的干净和轻盈，然后通过层次来展现质感。
从成品角度来说，这些小心思往往很难被听觉捕捉到——当然，使用高级音响就能够通过高频和低频的区分来捕捉到旋律的层次感，但大部分普通耳机是无法区分层次的，耳朵只能够感受到轻盈简单的旋律，甚至只能捕捉到键盘与架子鼓的交错。
但是，编曲的复杂却是化繁为简的一个重要步骤，也正是因为这些细腻而错杂的、看不见的层次，才能够展现出“建筑空间感”的立体听觉体验，却又不会喧宾夺主地制造嘈杂吵闹。
在布鲁诺演唱会的暖场演出中，乐队并没有完成录音工作，仅仅只是用乐队的乐器演奏，某种程度来说，这让旋律显得更加简单也更加轻盈，但缺少足够的层次感，建筑的三维立体空间感并不充分，稍显单薄。
用罗南的话语来形容就是，“粗糙的简单版本”。
现在，进入录音室进行正式的录制工作，也就意味着罗南有机会制作完整版本，真正展现出立体空间感，他自然不会轻易错过，但这也意味着，乐队的旋律录制工作就非常繁琐复杂，绝对不是一件轻松的事情。
以一日国王的现有状态来说，时间有限，他们必须在短时间之内确保录制出最佳效果，所以罗南决定选择两种录音办法结合的方式，先由乐队成员一起演奏，完成主旋律的录制；而后再一一单独录制古典乐器的部分，细腻地勾勒出细节层次，期待着能够制造出罗南所期待的效果，最终合成一首完整的歌曲。
于是，罗南静下心来研究音控台，让自己重新找回录音室的工作状态；而乐队成员则集体进入了录音间。
“准备好了吗？”
罗南摁下音控台之上的红色按钮，对着话筒说到，和录音间里的队友进行沟通。
进入录音间之后，就意味着进入真正的隔音空间，确保外界的杂音绝对不会影响到里面的任何音轨，所有沟通都必须通过话筒和耳机来完成。
同理，站在录音间之中，整个空间都是安静的，话筒收音非常敏感，能够准确无误地收录所有声音。
于是，在录音过程中，乐队成员必须佩戴耳机——
可以这样理解，耳机相当于耳返的效果，直接将伴奏的效果音传递到耳朵里，同时隔绝周围的噪音，但录音室耳机的要求没有耳返那么严格，因为周围不存在干扰，耳机只需要将伴奏传递出来就可以了，所以隔音效果相对简单一些。
有时候，歌手在录音过程中，只佩戴耳机的一侧，确保自己能够听到伴奏的同时，也能够听到自己的演唱歌声，这与演唱会、颁奖典礼表演舞台的耳返是不同的，也就是源自于上述的原因。