补录工作稍显繁琐，因为全部都是细节，相关讨论也就非常琐碎，停停录录地进行了十分钟左右才暂时到一段落，罗南又离开录音间，再次确认最新版本，来来回回研究了好一会，这才正式拍板落定。
然而……录音工作依旧没有结束，还有和声部分。
单纯从日常听歌的角度来说，其实很少听众会特别注意到和声部分，因为和声往往是隐藏在不同声部之中，它们并不是主角，本来的作用就是辅助效果，自然不会抢走光彩。
但从音乐创作的角度来说，和声却是不可或缺的重要组成部分，增加歌曲的层次，让整个声音更加饱满丰富，就好像经典电影里的配角们一样，他们的存在是必要且重要的。
和声，并没有想象中那么容易。
不仅因为声部不同，而且需要掌握诸多专业技巧，对演唱者的专业要求反而更加严格，真正了解旋律、了解发声、了解音准、了解声部等等，这样才能在避免喧宾夺主的前提下，增加歌曲的完成度和层次感。
在音乐产业之中，就存在着专业和声歌手，还有舞台专业伴唱歌手——这是两种不同职业，但也有人身兼两职。
其中顶级专业和声歌手是非常难得的，因为他们需要耐得住寂寞，也许普罗大众根本就不知道他们是谁，但他们的声音却出现在无数热门歌曲之中。当然，通过版税，他们可以生活得非常富足轻松，可是，这些顶尖和声歌手就没有一个走向台前沐浴在聚光灯底下的梦想吗？他们就心甘情愿隐藏在幕后吗？
从“美国偶像”到“美国之声”，选秀节目之上就出现了不少和声歌手、伴唱歌手，他们也希望实现自己的音乐梦。
正是因为如此，顶级和声歌手确实并不多见。
重新回到“追逐光芒”这首歌，和声是非常重要的环节。
从编曲角度来说，罗南回归简单，通过细节来丰富层次，希望构造出整个三维立体的“建筑空间感”，但仅仅依靠旋律是无法完成的，因为他一个人的演唱歌声很容易被淹没在管弦乐的恢弘磅礴之中，在这样的情况下，和声的重要性就凸显出来。
一方面，和声能够增加罗南演唱的厚度；另一方面，和声能够增加整首歌曲的层次。
和声部分，罗南依旧是录音主力。
但除此之外，克里夫、马克西姆和奥利也都有和声任务。即使是现场演出的时候，他们也拥有自己的话筒，可以现场加入演唱的行列——当然，如果他们的状态不好的话，采用录音室版本的和声也没有问题，毕竟他们不是主唱。
和声的录制，又花费了一番功夫，等待全部录音工作结束的时候，时针已经迫近了十一点，这也意味着他们前前后后在录音室里消耗了将近十二个小时，进入录音室的时候还是艳阳高照，出来的时候却已经是星斗满天。
尽管如此，录音工作终究还是顺利完成了！
而且，更重要的是，“终于可以吃饭了！”