<b></b>《千年情》、《敦煌》两首作品的强势让观众们更加期待苏晨接下来要呈现的作品。
在第二轮比拼后。
很显然冠军之夜已经逐渐向白热化阶段发展。
慢慢燃起来了。
对于《千年情》、《敦煌》这两部佳作，梧桐等大和的词曲人都对之赞不绝口。
“李宗胜和罗群宝刀未老啊。”梧桐赞叹道，“这下苏晨的压力大了。除非持续不断拿出《烟花易冷》水准之上的作品，不然很难再夺回第一。”
大木深以为然，“目前来看，李宗胜、罗群的词风、曲风还是稍显老辣一些。苏晨年轻气盛，创意不错，选材不错，只是内容上还差了那么一点意思。”
“《中国话》尚可，《生僻字》我个人不太喜欢。”古川深以为然。
其实词曲人各有各的癖好。
古川就是那种追求歌词意义的人。
他认为如果一首歌的歌词没有意义，那还不如不要歌词，纯音乐可能还要更好一些。
这一点他是受到了“纯音乐教父”石让的影响。
大和三巅峰之一的石让，其最具影响力的作品，几乎都是纯音乐。
在整个亚洲都是独树一帜。
一个很少写歌词的词曲人，硬是生生吊打了无数人。
词曲人、歌手对苏晨接下来的呈现充满期待。
观众也是如此。
“李宗胜、罗群开始放技能了，苏爹会怎样回击呢？”
“那当然也是放技能啦！最好是大招。”
“哈哈哈，苏爹说抱歉！我只会放大招。”
“话是这么说，不过现在第一名《千年情》领先票数有点多啊，已经领先《中国话》一百万票了。苏爹要追上不容易。”
“咱们直播间可是有两亿人，一百万票，就是毛毛雨。算不得多。”
“可也不是每个人都会投票啊。一百万……很多了好吧！强者之间过招，差之毫厘，谬之千里！”
舞台上李卿道“苏晨老师，李宗胜老师、罗群老师都已经拔刀了，你这次要怎么应对？”
“他们有刀，我有笔。”苏晨说道。
“怎么说？”李卿显然不知道苏晨这么说有何深意。
“笔刀春秋嘛。”苏晨微微一笑，“文化人不用刀剑，打打杀杀不好，一支笔足矣。”
苏晨此话一出全场沸腾。
“好一个笔刀春秋！好一个文化人不用刀剑！苏爹狂起来了有没有？”
“笔刀春秋……你们不觉得很熟悉吗？这个词！”
“我想起来了，这是《缘分一道桥》的歌词，笔刀春秋以血偿！”
“苏爹狠起来连自己的作品都致敬。”
“他们有刀我有笔……这句话貌似没有看起来那么简单啊。”
网友们议论纷纷。
李宗胜、罗群也是互相对视一眼。
“你怎么看？”李宗胜问罗群。
“前有中国话，后有生僻字……从逻辑轨迹上来看，这家伙应该不是随便写的这两首歌！现在他说他有笔……莫非，要从书法入手？”罗群想到了某种可能。
李宗胜闻言也是深吸一口气，“他在下一步大棋？前面都是铺垫，现在才是王炸？”
二人瞬间沉默下来。
不知为何背脊有那么一丢丢发凉。
终于李卿问苏晨作品名。
苏晨答“《兰亭序》！”
这个世界没有王羲之，也没有兰亭序……当然有现代王羲之，即苏晨的马甲！
所以仅仅从歌名，观众们看不出任何端倪。
《兰亭序》的传唱人苏晨选择的是欢娱的一线歌手张谦。
随着张谦上台。
现场所有人都屏住了呼吸。
而就在张谦上台的那一刻，舞台后方的大屏幕上，一个竖着的卷轴向两边打开。
然后一支毛笔悄然落下。
行云流水般写下“兰亭序”三个字。
一气呵成。
字体是行书。
飘逸潇洒。
不拘一格。
而就在“序”字写就的一瞬间，《兰亭序》的前奏奏响，悲怆悠长的二胡拉响。
千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。
为什么说“一把二胡拉一生”呢？
大概是它的音色极具抒情性，能拉出人生的悲欢离合。
《兰亭序》以二胡为主旋律伴奏乐器，从一开始就奠定了这首歌悲怆凄然的感情基调。
而舞台大屏幕上的毛笔挥毫，则拉满了这首歌所承载的文化底蕴。
华夏人都有书法情节。
正经人谁一笔一划写楷书啊？
保底也得是行楷！然后行书！
草书！
那不是一般人写得了的。
狂草？
就怕你没有狂的资本！
狂草必须壮大恢弘，气势如龙！开国领袖的狂草就很有味道。
气魄点满。
所以张谦还没开场，只是这二胡前奏和书法呈现，就已经让观众、词曲人躁动了起来。
“果然是书法！”罗群惊骇，“我就胡乱一猜，没想到还猜对了。”
李宗胜也是惊讶不已，“我就说他不是随便写写的吧。这小子憋着一股子坏！这分明就是中国话三部曲！”
二人瞬间都有了一种不好的预感。
观众们也沸腾不已，议论纷纷。
“所以第三首歌是写书法？”
“中国话、汉字、书法！！原来前面两首歌都是在做铺垫啊。”
“苏爹除了最后一首歌，前面都是铺垫。”
“不过书法要怎么写？中国话可以写绕口令，汉字可以写生僻字……书法，实在想不到该从什么角度切入。”
“期待期待。”
琴棋书画。
古人的娱乐方式没有现在这么丰富，对于古代文人，琴棋书画大概就是他们的娱乐了。
古代文人不仅要会写文章。
这几样似乎都得会一点儿。
比如字写得丑，大概率科举是没戏了……
观众期待被拉满。
歌曲前奏也进入尾声。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
兰亭临帖行书如行云流水，这句歌词一唱响，舞台后方的大屏幕上，便出现了行云流水的行书，快速写就。
而实际上大屏幕上的字是王羲之的《兰亭集序》。
这是苏晨特意设计的。
然而此刻大家都在听歌，并没有发现舞台后大屏幕上的彩蛋。
“歌词也太美了吧？”
“搭配着大屏幕上不断书写的毛笔字，简直绝绝子。”
“古典墨水味瞬间从屏幕里飘出来了。”
一个个行书字体的毛笔字写就，墨色渲染开来，看着一个个毛笔字写成，简直就是享受。
毛笔！
永远不是钢笔、签字笔能代替得了的。
粗细淡浓。
只有毛笔能够精准把握。
也只有毛笔才能写出意境来。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
《兰亭序》写的依然是一个爱情故事。
方文山好像很爱在国风歌词里写爱情。
《烟花易冷》是爱情，《兰亭序》是爱情，《青花瓷》依然是爱情……
最关键的是还都能写出不同的味道来。
这就很厉害。
而也就是在这时，歌曲迎来了a段的部分。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词的画面感极强，听到歌词，听者很容易想象出一位风度翩翩的文人才子，手执毛笔落笔“题序”。
心中感情澎湃。
持笔良久。
却怎么也写不出一个满意的“情”字来。
情字何解？
谁又说得清楚呢？
也许它是始于颜值忠于才华，也是它是一见钟情，也许它是一生一世，也或许是悲欢离合……
你风情万种。
情也有万种。
这一段音调拔高，情感也愈发浓烈起来。
但忽然唱腔一转。
从流行唱法变成了京剧小旦腔调。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解
……”
歌词是前面部分的重复，而且重复了两遍。
但因为是戏腔唱法，顿时与第一遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。