也就是在那时，他烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器；
他又开创锦上添花剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。
“洋彩”，就是唐英创新运用的名词。
唐英之后，景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。
那么这批瓷器到底有多精美呢？就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。
这一对碗的外壁，有四团圆形开光处，分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。
这么描述是不是过于简单了？那就反衬一下。
因为乾隆对此类器物喜爱，就将其列为“乾清宫头等”。
而被列为“乾清宫头等”的，还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。
着重说明一下，此器所用釉彩，至少在十五种以上。
还有，它也是监陶官唐英监制的。
当时仅制作两件，是宫廷的艺术收藏重器。
在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母，为什么很多人认为它是真品？
问题就出在这里，当时唐英烧制的肯定是一对，最少一对！
再加上工艺、特征都对，还传承有序，自然就会被认为是真品。
还是说回洋彩瓷，与其他品类瓷器不同，宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。
一九二五年故宫博物院成立，清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。
最值得庆幸的是，这批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏两岸故宫。
弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多，多达五百件以上。
像这种半有景镇，半有宫廷制作的瓷器，数量肯定不多。
流失在民间的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，价值就会增高。
那么这种瓷器，到底是怎么做出来的呢？
这种工艺，遇到了就要学习，这是陈文哲的好习惯。
其实，这种新彩图案技法的也不外乎那么几种，主要是彩、涂、勾、拍几种。
“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。
“涂”主要是把花纹色块涂平，“勾”主要是勾线。
“拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。
在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行。
因为这样更便于结合器型，来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。
同时可以一个纹样，翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产。
所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。
起图，就是用淡黑水草拟出构思纹样，就象用铅笔在纸上起稿。
升图是构思出来后，用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。
升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。
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